15 parimat Ameerika animet, mida peate vaatama

Lihtsalt selleks, et see ära hoida, jah, anime on teoreetiliselt lihtsalt jaapani keeles animatsioon. Nii et põhimõtteliselt kasutavad jaapanlased sõna anime mis tahes animasarja tähistamiseks, olgu see siis Disney film või South Park. Iga multifilm on sisuliselt anime. Praktikas see aga päris nii ei ole.

Nimetades koomiksit, mis pole pärit Jaapanist, on animel teatud kaal. Jaapanis on multifilmid peaaegu samal tasemel tavaliste telesaadete ja filmidega – igal aastal jõuab eetrisse suur hulk suuri tootmisstuudioid ja lugematu arv saateid. Läänes ei ole koomiksitel sama kohalolu ja need on mõeldud peamiselt lastele.

Animega on seotud spetsiifiline kunstistiil, tumedad teemad segatakse sageli üldiselt optimistlikesse lugudesse ning nii palju hoolt ja kirge ei panda mitte ainult animatsiooni, vaid ka häälnäitlemisse, režii ja heliribasse. See on toodetud nii, et kuigi lapsed moodustavad endiselt suurema osa publikust, saavad seda vaadata ja täiel rinnal nautida ka täiskasvanud.

Nagu öeldud, on siin 15 parimat Ameerika animet, mida peate vaatama.

15. Steveni universum

Kuigi kunstistiil ei pruugi meenutada anime oma sujuva, värvika ja mitmekesise karakteri ja maailmakujundusega, seab maailma ülesehitamise, muusika, häälnäitlemise ja tegelaste endi mõte Steven Universe'i tavalistest koomiksitest tunduvalt kõrgemale.

Süžee keerleb Maad kaitsva maagiliste eestkostjate meeskonna Crystal Gems ümber, mille keskmes on noor pooleldi inimesest, pooleldi kalliskivist poiss Steven. Steven Universe kujutab endast omamoodi täiskasvanuks saamise lugu, kus me jälgime Stevenit, kui ta uurib oma uusi võimeid ja püüab leida oma kohta maailmas selle kaitsjana.

Lisaks suurepärasele jutuvestmisele on oodata ka palju animeviiteid, kuna looja ise on tohutu animefänn ja paljusid jagusid mõjutas see anime, mida ta vaatas üles kasvades.

14. Ben 10

Paljud meist on tuttavad selliste pidevalt kasvavate animefrantsiisidega nagu Fate või Gundam. Noh, läänes saab Ben 10 kindlasti nende standardite järgi mõõta. Alates 2005. aastast algse Ben 10-ga on seeriast saanud Cartoon Networki seni kõige kauem kestnud frantsiis. Kui olite viimase 15 aasta jooksul laps (või teisest küljest lapsevanem) hõlmates viit telesaadet ja nelja filmi, siis olete kindlasti vaadanud Ben 10.

Sari jälgib Ben Tennysonit, noort poissi, kes leiab eikuskilt kellalaadse seadme, mis annab talle võimaluse muutuda mitmesugusteks olenditeks. Seejärel jõuab ta avastama, et maailm on palju suurem ja ohtlikum, kui ta varem arvas. Kuna tulnukad ja galaktikatevahelised konfliktid ähvardavad inimkonda hävitada, on Beni ülesanne kaitsta Maad koos oma nõbu Gweni ja vanaisa Maxiga, kes on haagismajaga torulukksepp.

Selle aasta alguses lõppeva viimase osaga Ben 10 (2016) jääme mõtlema, kas kauaaegsesse seeriasse tuleb veel üks täiendus. Arvestades selle senist populaarsust, ei üllataks see kedagi.

13. Dota: Draakoni veri

Populaarsel MOBA mängul Dota 2 põhineb Dota: Dragon’s Blood, mis üritab selgitada ja tutvustada meile seda tumedat fantaasiamaailma, milles mäng aset leiab. Kunstistiil peaks ilmselgelt anime meenutama ja sellel on põhjus. Animatsiooni tegi Lõuna-Korea stuudio Mir ja see oli sihikindlalt esitletud stiilis, mis ühendab lääne animatsiooni ja anime.

Lugu algab sellega, et jälgime Davioni, draakonite rüütlit, kes jahib ja tapab, arvasite ära, draakoneid. Saatuse iroonilises keerdkäigus ühendab Davion oma hinge suure poisi-draakoniga, omandades tohutu jõu, kuid samal ajal riskides saada selleks, keda ta kõige rohkem vihkab.

Loo edenedes ilmuvad mängu erinevad tegelased, kuid ärge heitke meelt, kui te pole Dota 2 mänginud. Jah, see on huvitavam, kui olete tegelastega juba tuttav, kuid etendust esitatakse viis, mis võimaldab kõigil seda nautida. Ma isiklikult pole Dota 2 mänginud, kuid huvitavad tegelased, suurepärane häälnäitlemine ja jõhkrad kaklusstseenid tõmbasid mind otsekohe kaasa.

12. Batman: Animasari

Batman on vaieldamatult kõige populaarsem koomiksikangelane DC universumis, võib-olla isegi kõige populaarsem kangelane. Ta on inspireerinud lugematuid multikaid, aga ka telesaateid ja filme. Kõigi nende hulgas on aga üks, mis sisaldab palju elemente, mida me animelt ootame, ja see on Batman: Animated Series.

See konkreetne Batmani koomiks paistab silma peamiselt kunstistiili tõttu. Kuigi Batmani uuemates esitustes (nagu Batman: The Brave and the Bold) on tõsisem õhkkond kui tavalistel koomiksitel, on need siiski väga pehmed ega kujuta Pimeduse rüütlit peaaegu nii tumedana kui see saade.

Tumedad toonid ja pingeline taust annavad sarjale toore, sõmera tunde, mida tavaliselt ei seosta koomiksitega, vaid animega. Kui teid Batman: Animated Series ei huvita, on alati olemas Ninja Batman, mida tegelikult peetakse animeks (kui teil on Batmani suhtes austust, siis te seda filmi ei vaata).

11. Ultimate Spider-Man

Kuigi Iron Man on MCU jumal, on teie sõbralik naabruskond Ämblikmees Marveli koomiksistseeni nägu. Marvel suhtub jutuvestmisse üldiselt koomilisemalt ja kergemeelsemalt, mistõttu on see lastele sobivam.

Ämblikmees, olles ise teismeline, võimaldab tal laste ja noorukitega rohkem suhelda kui vanema publikuga. Nagu öeldud, pole Ultimate Spider-Manil midagi aevastada.

Kui ma esimest korda Ultimate Spider-Mani vaatasin, arvasin, et see oli naljakas saade, kus on suurepärased võitlusstseenid ja head karakterid. See oli siis, kui ma käisin keskkoolis. Viimati vaatasin seda ülikoolis ja olin üllatunud, kui sujuv oli 2012. aastal tehtud multifilmi animatsioon.

Kunstistiil ja animatsioon väidavad selgelt, et see põhines koomiksil, meenutasid mulle suuresti animet, täpsemalt tugevamaid servi ja peenemat joont. Kuigi saade sai kriitikutelt vastakaid hinnanguid, pean seda kindlasti vaatama, kui olete Marveli ja ka anime fänn.

10. Boondocks

Täiskasvanutele mõeldud multifilmid on läänes sageli satiiriliste komöödiate vormis, millel on hunnik täiskasvanute huumorit. Sellised saated nagu South Park, Family Guy, Rick ja Morty jne viivad komöödia järgmisele tasemele. Nad ei hooli isegi sellest, et nad üritavad olla lapsesõbralikud, mistõttu saavad need saated sageli segase vastuvõtuga, kuigi kõik neid armastavad.

Boondocks on kindlasti üks nendest koomiksitest. See järgib Freemaneid, mustanahalist perekonda, mis koosneb vanaisa Freemanist ja tema kahest lapselapsest Hueyst ja Rileyst, kes elavad suhteliselt rahulikus ja enamasti valges äärelinna piirkonnas.

Saates kasutatakse sageli vastuolulisi teemasid ning sotsiaalseid ja poliitilisi küsimusi koomilise efekti saavutamiseks, mis on küll naljakas ja mõtlemapanev, kuid võib tundlikumas publikus segadust tekitada.

Animatsiooni, nagu paljud selles loendis olevad saated, tegid Korea stuudiod. Esimese hooaja tegid Dong Woo Animation ja JM Animation ning 2. ja 3. hooaja Moi Animation. Seetõttu tõlgendavad selle fännid The Boondocksi sageli animena valesti.

9. She-Ra ja võimuprintsessid

Kui olete Sailor Mooni ja Mahou Shoujo (Maagiline tüdruk) anime žanri fänn, siis She-Ra ja võimuprintsessid võivad olla teie jaoks õiged.

Sari räägib loo Adorast, kes Hordina tuntud rõhuvast galaktikatevahelisest impeeriumist lahkudes leiab maagilise mõõga, mis annab talle erilised jõud. Püüdes leida kohta, mida enda omaks nimetada, kohtub Adora kuningriikide liiduga The Rebellion, mis on pühendunud kurjuse hordi vastu võitlemisele. Seal õnnestub tal ühendada maagiliste printsesside rühm, et aidata tal kurjuse jõud võita.

Saadet kiideti kõrgelt selle mitmekesise ja LGBTQ-d hõlmava tegelaskuju ning nende inimestevaheliste suhete eest. Võttes arvesse maagilise tüdrukuteema populaarsust Jaapanis, pole üllatav, et see koomiks sobiks suurepäraselt animefännidele.

8. Voltron: Legendaarne kaitsja

Kui olete mecha-anime fänn, on Voltron: Legendary Defender kindlasti vaatamine kohustuslik. Anime mõjutatud animatsiooni ja CGI (tegelik CGI, mitte see Berserki koledus) kombinatsiooniga toob Studio Mir välja ühe parima robotivõitlusstseene, mida sellel žanril pakkuda on.

Tootmisettevõtte DreamWorks Animation esialgne kokkuvõte kõlab järgmiselt:

Viis pahaaimamatut teismelist, kes transporditakse Maalt keset laialivalguvat galaktikatevahelist sõda, saavad viie robotlõvi piloodiks võitluses, et kaitsta universumit kurja eest. Ainult meeskonnatöö tõelise jõu abil saavad nad ühineda, et moodustada võimas sõdalane, keda tuntakse Voltroni nime all.

7. RWBY

RWBY võib olla ainus avalikult tunnustatud Ameerika anime. Kuigi teistel saadetel on animelaadsed omadused, tunnistavad isegi kriitikud, et RWBY on anime igas aspektis, välja arvatud päritolumaa.

Lugu järgib meeskonna RWBY nelja liiget: Ruby, Weiss, Blake ja Yang, sõdalased, kelle ülesandeks on kaitsta jäänuste maailma. Kuna jäägis domineeris lugematu arv koletisi ja kaabakaid, loodi Beacon Academy, et aidata jahimehi ja jahitütreid nende pahedega võitlema õpetada.

Kui otsustate sarja üles võtta, pidage meeles, et 3D-animatsiooni on palju ja see ei pruugi kõigile sobida.

6. Teismelised titaanid

Kui ma nüüd järele mõtlen, keskendub enamik Ameerika koomikseid põhiteemaks superkangelastele. Armastavate, kuid võimsate tegelaste grupi loomine ja nende loomine kurikaeltega, kes mingil põhjusel tahavad maailma hävitada, on nii põhiline süžeevõte, kuid millegipärast suudab see siiski meelelahutust pakkuda.

Arvestades, et see pärineb DC universumist, on Teen Titansil omajagu tumedaid ja tõsiseid hetki. Suurepärase tegelaskujude arendamise ja huumoriga kombineerituna ei ole üllatav, et see köitis nii paljude laste tähelepanu juba aastal 2003, kui see esmakordselt Cartoon Networkis eetrisse jõudis.

Isegi pärast seda, kui olete mõne osa täiskasvanuna uuesti vaadanud, on saate kvaliteet kõrgem kui ülejäänud, mis käsitlevad sama superkangelase žanri.

5. Võitmatu

Mäletate, mida ma just ütlesin selle kohta, et superkangelaste koomikseid on liiga palju? Noh, siin tuleb veel üks, kuid see pole teie põhiline, ma ei ole nagu muud multifilmi tüüpi superkangelaste etendused. Invincible teeb väga selgeks, et need kangelased ei ole normaalsed, neil on volitused, mis võimaldavad neil otsekohe inimesi mõrvata. Ja seda on nii värskendav vaadata.

Invincible saab alguse 17-aastasest poisist, kes vaatamata sellele, et ta on planeedi võimsaima inimese laps, ei saa oma võimeid kasutada. Kui ta lõpuks seda teeb, avastab ta, et superkangelaseks olemine polegi nii lihtne ja lahe, kui ta arvas.

See kokkuvõte ei tundu olevat palju, kuid esimese osa lõpus saame ülevaate sellest, kuidas saade tegelikult välja näeb (Spoileri hoiatus). Peategelase isa mõrvab julmalt maailma kuulsaimad superkangelased. Miks? Noh, peate lihtsalt vaatama ja uurima.

4. Samurai Jack

Samurai Jacki maailma ülesehitamine võib kergesti häbistada 80% animest. See on hämmastav, kuidas 2001. aasta koomiks võib siiani olla üks parimaid saateid üldse.

Ühel päeval ilmub feodaalsesse Jaapanisse salapärane kuju muutev deemon nimega Aku, kes hakkab levitama kaost ja surma kõikjal enda ümber. Et maksta kätte oma isa surma eest, läheb rumal samuraisõdalane Jack Akut alistama võlumõõkaga, kuid just siis, kui ta hakkab talle otsa saama, saadab Aku ta tulevikku. Jack peab seejärel leidma võimaluse minevikku naasmiseks ja tuleviku tühistamiseks, see on Aku.

Nagu ma juba ütlesin, on see saade maailma ülesehitamine. Jälgides Jacki, kuidas ta kogeb raskusi vasakul ja paremal ning teda igal sammul ähvardab meeleheide, paneb sind tõeliselt mõtlema, millal kannatused lõppevad, kui see kunagi lõpeb?

Sõbrad, mida ta teeb, ja vaenlased, keda ta peab teel võitma, saavad viimasel hooajal kokku ja haaravad sarja suurepäraselt kokku. Ootasime 12 aastat, et Samurai Jack saaks korraliku lõpu ja alates 2017. aastast võib öelda, et Jacki teekond on lõpuks läbi saanud.

3.Castlevania

Kui Castlevania esmakordselt välja kuulutati, ei olnud inimestel minu arvates väga suuri lootusi. See on peamiselt tingitud asjaolust, et varem ei olnud populaarsete videomängude frantsiiside ekraanitöötlused parimad. Parimal juhul olid need lihtsalt korras, fännid eelistasid jääda algse meediumi juurde. Aga oh poiss, kas Castlevania tõestas oma väärtust.

Tegelased, jõhkrad märustseenid, muusika ja häälnäitlemine aitavad teid sellesse tumedasse fantaasiasse sukelduda. See sarnaneb Berserkiga (muidugi manga) ja selle legendaarse sarjaga võrdlemine näitab teile, kui hämmastav see on.

Lummatuna keerleb lugu kangelaste rühma ümber, kes üritavad päästa maailma Dracula käest, kes lubas oma naise tapmise eest inimkonna kustutada. Ainuüksi selle poole jätmine ei anna loole õiglust, kuid arvestades Castlevania ümber valitsevat tohutut hüpet iga kord, kui uus hooaeg välja tuleb, võite mind uskuda, kui ütlen, et saade on vaatamist väärt.

2. Avatar: Viimane õhupainutaja

Isegi 2021. aasta lõpus peetakse Avatar: The Last Airbenderit endiselt üheks parimaks koomiksiks, mis eales loodud. Täpselt nagu Fullmetal Alchemist animes, on Avatar läänes klassikaline multikas, mida saavad nautida kõik ja millal iganes.

Sari toimub maailmas, kus tsivilisatsioon on jagatud ühe neljast elemendist: veehõimud, Maa kuningriik, õhurändurid ja tulerahvas. Need rahvad on koduks erilistele inimestele, kes suudavad kontrollida üht neljast elemendist.

Iga elementi saab juhtida ainult üks inimene ja see on Avatar. Lugu jälgib Aangi, praegust Avatari, tema teekonda, et hallata kõiki elemente ja tuua tasakaal tulerahva diktatuuri all valitsevasse maailma.

1. Arkaan

Täielik avalikustamine, olen League of Legendsi mänginud pikka aega ja võin seda öeldes olla pisut kallutatud, kuid Arcane on tänapäeva meistriteos. Iga inimene, kes on kunagi vaadanud mõnda Rioti mängude kino- või muusikavideot või midagi muud, on oodanud anime ilmumist. Ja lõpuks on meil Arcane.

Lugu toimub Piltoveris, leiutiste linnas, mis tunneb uhkust oma kodanike särava mõistuse üle ja püüab alati vaadata ettepoole, progressi ja tehnoloogiliste edusammude suunas. Teisel pool on meil allasurutud ja allakäinud alllinn, kuhu haigused ja vaesus juhivad inimesi ning juhid on Piltoveri kurjategijad.

Kuigi peategelasteks peetakse alllinna kodanikke Vi ja Jinxi, toob Arcane meieni jälgida palju rohkem kui ühte lugu. See näitab meile, et pahad ja head poisid ei pea tegelikult eksisteerima spektri kahe otsana. Igal tegelasel on oma lugu ja Arcane võtab aega, et uurida enda loodud maailma.

Ütlematagi selge, et animatsioon on ka tipptasemel, muusika mängib võitlusstseenide intensiivsuse edasiandmisel tohutut rolli. Arcane'i parim osa on see, et see ei sobi League of Legendsi fännidele. Muidugi, kui te tegelasi juba tunnete, annab see saatele uue vaatenurga (ja see on tõesti rahuldustpakkuv, kui tegelane läheb pow-pow ja buum-buum nagu mängus), kuid see pole kaugeltki vajalik.

Kui te pole seda veel teinud, soovitan teil Arcane'i proovida. See on vaieldamatult parim mitte-anime anime, mis aastate jooksul välja on tulnud.