20 kõigi aegade parimat draakonifilmi (2021. aasta värskendus)

Draakonid! Kui lisada filmile või raamatule tuldpurskava behemoti või targa pilguga ketendav eestkostja, suureneb selle meelelahutuslik väärtus peaaegu alati. Draakonid, wyvernidest Nagani, Bewilderbeastidest kuni rootsi lühikeste koonuteni, köidavad igas vanuses inimesi ja miks nad ei peaks? Nad on nagu arenenud dinosaurused: võimsad, maagilised ja mõnikord isegi kõnetavad. Kui filmi draakon on igav, on põhjuseks see, et filmitegijad ei pinguta piisavalt. Nende lugusid räägitakse üle kogu maailma, inspireerides nii imestust kui ka hirmu järjestikustele põlvkondadele.

Meie vanaema rääkis meile lugusid draakonist, kes terroriseerib maad ja kangelasest, kes lõpuks tõusis sellele väljakutsele, kui olime lapsed. Need lood lõbustasid meid siis ja sellest ajast on vähe muutunud, kuna draakonilood on Hollywoodis endiselt populaarne teema. Draakoneid kujutatakse filmides tavaliselt ohuna inimühiskonnale, kuid mõnes filmis on neid viimastel aastatel kujutatud inimese parimate sõpradena.

Tänapäeval on valida kümnete draakonifilmide vahel. Draakonifilmidest kahjuks numbrite poolest puudust ei tule, küll aga on paras rusikatäis draakoniteemalisi filme, mida iga draakonifänni peab vaatama. Siin on 20 kõigi aegade parimat draakonifilmi, mis pole mingil konkreetsel viisil sorteeritud.

1. Merlin (tele miniseriaal 1998)

Merlin ei ole tehniliselt film. See oli telesaadete jaoks mõeldud minisari, mis näidati NBC-s 1998. aastal, kuid väärib oma kvaliteeti ja populaarsust arvestades sellesse nimekirja kuulumist. Mõned fännid usuvad, et filmi stseen, kus Merlini armastus Nimue ohverdatakse draakonile, on minisarja parim. Olenemata sellest, kas see on tõsi või mitte, tõi see stseen draakonid elutuppa üle riigi parima televisiooni ajal. Troonide mängu fännid võivad Drogonit ekraanil nägema harjuda (kuigi mitte – Daeneryse draakonid on sageli episoodide tipphetked), kuid paljude vaatajate jaoks oli see esimene draakonite nägemine.

Merlin pälvis kõikjal kõrged hinnangud ning nomineeriti kuuele Emmy auhinnale ja neljale Kuldgloobusele. Selle silmapaistvaim saavutus oli aga nii paljude uute fännide meelitamine fantaasiažanrisse. Merlin sillutas teed fantaasialavastuste sissevoolule peavoolumeedias, sillutades teed telesaadetele nagu Supernatural, Once Upon a Time ja Grimm. Merlin on täis draamat, (mõnikord vabalt tõlgendatud) ajalugu, maagiat ja lihtsalt head jutuvestmist. Merlin’s Apprentice, saate järg, võib ka fantaasiafännidele tuttav olla.

2. Kuidas treenida oma draakonit (2010)

Üks kõigi aegade parimaid draakonifilme on ' Kuidas treenida oma draakonit .’ Selle animafilmi süžee algab ühest koljatimehest Põhjala Berki saare tipus. Viikingite linn on sisuliselt loovutanud usalduse oma intelligentse, tundliku õekrevetilapse Hiccupi vastu, kes on puudega metallitöölise koormav alaõpilane, et kujuneda tõeliseks viikingiks ja täiendada nende igapäevast võitlust arvukate koletiste katku vastu.

Luksumine naaseb jalule ja rändab läbi metsa, kus ta avastab müütilise lõastatud lapse pärast järjekordset koletise rünnakut. Ta vabastab selle. Kuna ta ei suuda seda mõrvata, otsustab ta, et see on meeldiv ja armuline, kavandab selle poolele sabale proteesi ja õpib tahtmatult lendama. Ta läbib noorte koletisvõitlejate linnakesi, kes tapavad ilma ohtliku vaenulikkuseta, olles sellest teada saanud müütiliste madude praegusest tegelikkusest.

Aloof loodab nüüd, et Hiccup tapab müütilise metsalise ja osaleb iga-aastases paatide jõupingutuses, et leida ja purustada tiivuline madu, kuid ohutult lennates õpib ta ja astub tõelisele proovile. Draakon on üks õnnelikest draakonidest, sest ta ei ole kahjulik ega vägivaldne. Sellel filmil on huvitavaid eriefekte ja seda peetakse üheks parimaks.

3. The Flight of Dragons (1982)

On loogiline, et mõned parimad draakonifilmid on animeeritud. Draakonite majesteetlikkust, maagiat ja isegi jõhkrust pole alati olnud võimalik suurele ekraanile jäädvustada, peamiselt siis, kui tehnoloogia polnud veel saadaval. Võtame näiteks The Flight of the Dragons. See ilmus 1982. aastal ja ühendas staarhääle andeid nagu John Ritter ja James Earl Jones. See on ka osa fantaasiateostest 'Draakonite lend', 'The Dragon' ja 'George', et luua animeeritud maiuspala igas vanuses, esitades samal ajal intrigeeriva küsimuse, kas maagia ja teadus võivad koos eksisteerida.

Selle muljetavaldav kaanekujundus ei tohiks filmi uustulnukaid eemale peletada. Sellel on sama dramaatiline, suurepärane, kuid samas terav fantaasiastiil nagu filmidel nagu 'Viimane ükssarvik'. Tegemist on haruldase filmitüübiga, mida lihtsalt enam ei tehta, mis küll selle žanri kohta kahetsusväärselt näitab, kui kaugele on loojad filmi tegemise tehnoloogiaga jõudnud.

Seistes silmitsi nõiakunsti vältimatu asendamisega teadusega, kutsub esineja Carolinus oma kolm õde-venda (kõik meelelahutajad) välja metsiku plaani koostama. Inimese universumist eraldiseisva ja eristuva nõiduse valdkonna loomine, kus saab tagada kõik võlutu. Carolinuse õed-vennad osalevad korralduses ja pakuvad oma abi.

Igal juhul keeldub Ommadon, üks Ommadoni õdedest-vendadest, selle pensionäride kogukonnaga liitumast. Ommadonil on silme ees teine ​​plaan; ta peab viima lahingu otse mehe kätte, kes soovib nende teadust nende vastu kasutada. Kolm õde-venda kavandavad reisi, et võita Ommadoni, olles samal ajal kaitstud otsese vastuseisu eest. Reis, mida aitasid lähedalasuv rüütel Sir Orin Neville Smythe, koletised Gorbash ja Smrgol ning veel tundmatu pioneer, kes peaks tegelema teaduslike küsimustega.

Carolinus leiab praeguse teadusmehe Peter Dickensoni ja veenab teda reliikviale karjudes ühinema ja teekonda juhtima. Sellegipoolest tekitab viltu läinud loits Peetrile lisaraskusi, antud juhul tohutuid. Selle tulemusel kulmineerub imeline seiklus, mis on täis intrigeerivaid tegelasi, probleeme ja ohte, Peteri ja Ommadoni vastasseisuga.

Selles loos on ühendatud Gordon R. Dicksoni 'Draakon ja George' abstraktsed teosed peategelaste ja teemade jaoks, Peter Dickinsoni 'Lohede lend' müütilise maoplaani ja koletise lennu mehaanika ning esseist Romeo Muller. Ta omandab nii teaduse sektsiooni nõiduse kui ka sentimentaalse alasüžee.

4. Reign of Fire (2002)

12-aastane Quinn Abercromby on tunnistajaks müütilise uinuva metsalise ärkamisele sajanditevanusest unest tänapäeva Londonis, mille põhjuseks on tema ema hallatav urgu ja sündmus, mille eest Quinn tunneb osaliselt vastutust. Täiskasvanud Quinn (Christian Bale) on kakskümmend aastat hiljem kindlustatud paleeseltsi tuletõrjeülem, kes vastutab koletise koletu tuld tekitanud plahvatuste leotamise eest. Need õhus lendlevad juggernautid on tekitanud hävingut kogu maailmas, põletades inimkonda ja muutes inimkonna ohustatud rassiks.

Van Zan (Matthew McConaughey) on ameeriklane, kes on tuntud selle poolest, et ta purustas esimesena ühe müütilise mao. Alex (Izabella Scorupco) on teadlane/piloot, kes on Van Zani liige. Sellesse kirglikku lahingugruppi kuulub varjatud relv: peainglid. Langevarjurid kasutavad end peibutisena hävitavate koletiste joonistamiseks ja seejärel saatmiseks.

5. Dragonslayer (1981)

See on lõbus ja mäng pakub kohalikule draakonile neitseid süüa, kuni üks neist neitsidest on teie tütar. Kuigi Peter MacNicol võis oma 1981. aasta filmist distantseerida, on Dragonslayeril jätkuvalt kultuslik järgija. Dragonslayer oma üldise veidruse, pimeduse ja neiu päästmise hädateemaga naaseb arhetüüpsele draakoniloole, aga ka loole Taaveti võidust Koljati üle, rohkem kui ühel viisil. Sellel on isegi draakoni ohverdamise loteriisüsteem, mis on tänapäevalgi populaarne motiiv.

Film sisaldas oma teema jaoks ebatavaliselt palju vägivalda, kaasates selle tuumasse mõningaid piiripealseid õuduselemente. Tänapäeva draakonifännid võivad seda näha ja arvata, et eriefektid on nii aegunud kui ka liiga tumedad. Sellegipoolest oli film omal ajal tohutu saavutus filmikunsti ja eriefektide vallas, kujutades suurel ekraanil draakonit viisil, mida ükski teine ​​film varem polnud teinud.

6. Harry Potter ja tulepeeker (2005)

Harry (Daniel Radcliffe) neljas õppeaasta Sigatüükas on kohe algamas ja ta ootab põnevusega hiliskevadist puhkust oma sõpradega. Nad saavad piletid kvidditši maailmameistrivõistluste finaalile. Siiski, pärast mängu, inimesed olid riietatud Voldemort Lordi omaks (Ralph Fiennes) Surmasööjad süütasid kõik külaliste telgid, mis koos Voldemorti kujutise, tuhmi märgiga taevas, annab kõigile salapärases võrgustikus tasuta võimaluse.

Samal aastal võõrustab Sigatüükas turniiri The Triwizard Tournament, mis on üleloomulik võistlus kolme tuntud nõiakooli vahel: Sigatüükas, Beauxbatons ja Durmstrang. Väljakutsujad peavad olema vanemad kui 17 ja nende valijaks on maaväline ese, mida tuntakse Tulepeikarina.

Ehkki käes on sihikindluse öö, kuhjub Tulepeeker nelja nime asemel tavalise kolme nime ning Harry valitakse ekslikult neljandaks meistriks. Kuna lummust pole võimalik tagasi pöörata, on Harry sunnitud sellega leppima ja täitma vapralt kolm ülirasket ülesannet. Seda filmi peetakse ka nimekirja üheks parimaks draakonifilmiks.

7. Sõrmuste isand: kaks torni (2002)

Tolkieni fännid väidavad, et ükski film ei saa kunagi raamatutele õigust anda, kuid keegi ei saa eitada Sõrmuste isanda CGI-stseenide hüpnotiseerivat mõju. Kui publik nägi filmis 'Sõrmuste isand: kaks torni' neid vupsavaid metsalisi esimest korda, said nad kõikjalt hanekanahad. Võib väita, et Nazguli stseenid filmis Kuninga tagasitulek on veelgi hüpnootilisemad.

Kui nõidkuninga ja Eowyni ikooniline stseen väärib eraldi äramärkimist, siis Osgiliathis nägid vaatajad esimest korda metsloomi, kellega nazgulid üht sõrmust otsides ratsutasid. Vaatajaskond võis peaaegu karjuda vastuseks olendite kõrvulukustavale tiibade sõõmu ja kõrvu lõhestavale hüüdele.

Tolkieni sõnul , langenud metsalised, tuntud ka kui Nazgul-linnud ja põrgukullid, sarnanesid alguses pigem pterosaurustega. Peter Jacksoni kukkurloomad meenutasid oma ussiliku välimuse ja ilma nokade poolest vingerjaid.

Muidugi, kui alustada sõrmuste isanda filme , peaksite neid kõiki vaatama ja meil on teile valmis kellatellimus juhuks, kui seda vajate.

8. Maleficent (2014)

Maleficent, puhta südamega tohutu tiivuline päkapikk, on keskkooli energia joovastavast mõjust jahmunud, sest ta on üles kasvanud mauride nõiutud metsades – müstilisel maal vaenuliku inimriigi äärealadel. Vooruse delikaatne aeg saab aga kiiresti otsa ja eksitusvigade kohutava demonstratsioonina kerkib esile noorusliku vaimu õrn vaikne hääl – kõikvõimas kuratlik Maleficent, mauride võimas väravavaht.

Praegu on Maleficenti tuumas valitsev vaakum täis mürki, raevu ja marulist kättemaksuvajadust – üldiselt pole keegi kaitstud, eriti isanda väike tütar Aurora. Viimane peaks vaevlema oma isa üleastumiste pärast. Sõber või pereliige kasutas kunagi Maleficenti suhtes heade tunnete leevendavat intensiivsust. Kas tõeline romantika ärritab kogu pimeduse armukest just praegu?

9. Pete’s Dragon (2016)

Vaatamata sellele, et Pete’s Dragon on üks kergemeelsemaid draakonifilme, ei jää see ilma oma tumedate hetkedeta. Pete'i lapsepõlv ei olnud just idülliline, olgugi et tagametsas adopteeritud pere väärkohtlemine ja oht, et tema draakon mõrvata, moonutada ja maagilise ravimina ära süüa. Sellegipoolest on filmi keskne sõnum positiivne. Hoolimata sellest, et Rotten Tomatoes sai vaid 47-protsendilise heakskiidu, nautisid perekonnad muusikalisi numbreid, milles esinesid Helen Reddy, Mickey Rooney ja Charlie Callas, kes andsid häält tobedale animeeritud Draakonile.

Elioti armastusväärne isiksus koos tema ümarate, käsitsi joonistatud näojoonte ja Pete'i toetusega tegi temast lemmiku nii laste kui ka täiskasvanute seas, kes olid tundnud üksiolemise piina. Animatsioon meenutab ka kahte auväärset mainimist, The Reluctant Dragon ja The Sword in the Stone. 2016. aasta Elioti live-action adaptatsioonis on karusnahast draakon.

10. The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013)

Pärast eelmise filmi sündmusi jälitavad Thorinit ja tema ettevõtet Azog ja tema orkbänd. Gandalf viib nad nahamuutja Beorni koju, kes võib võtta karu kuju. Sel õhtul toob Necromancer Azogi Dol Gulduri juurde, kes käsib tal eelseisva lahingu jaoks oma armeed juhtima, nii et Azog määrab tagaajamise oma pojale Bolgile Thorini järele.

Järgmisel päeval ühineb Beorn seiklusega Mirkwoodi äärelinnas, kus Gandalf avastab vanale varemele graveeritud Musta kõne. Ta hoiatab seltskonda eemal viibima ja lahkub Nazgûli matmispaikade uurimiseks, täites Galadrielile antud lubaduse.

Pärast metsa sisenemist muutuvad miniatuursed inimesed segaseks ja neid püüavad koletised jubedad roomajad. Bilbo hakkab neid vabastama oma äsja omandatud immateriaalsuse kilbi abil. Pärast looma raevukalt tapmist selle taastamiseks kaotab ta lõpuks Sõrmuse ja saavutab kontrolli selle nüri jõu üle.

11. Shrek (2001)

Draakoneid kujutatakse filmides harva naissoost olenditena. Shrekis ei esinenud mitte ainult roosa, silmadega ja huulepulgadega draakon, vaid ta armus ka rääkivasse eeslisse, mis oli esimene mis tahes žanris. Enamikus draakonifilmides on vähe või üldse mitte kerget komöödiat, kuid Shreki draakon algab kui oht lahingule hättasattunud neiu sees ja areneb seejärel armastusest tabatud löökliiniks. Hiljem Shreki sarjas areneb Dragon tõsiseks armuhuviks ja loob isegi eesli ja draakoni hübriide koos sarja abimehe Donkeyga.

Dragon oli üks esimesi näiteid draakonist, mis loodi kaasaegse CGI-animatsiooni abil ja publikule meeldis see. 2001. aasta filmist sündis kolm järge ja viiendat on valmimas 2019. aasta väljaandele. Dragoni eriefektid paranesid kogu frantsiisi jooksul ja teda kasutati Shrek Forever After ajavõitluse ajal taas hirmuäratava metsalisena. Pärast Shreki edu tõusis DreamWorks Animation ettevõttena taevasse ja Draakoni roll teiste muinasjutuliste olendite hulgas oli selle edu suur osa.

12. Ghidorah, kolmepealine koletis (1964)

Veenuslase (Ameerika versioonis marslase) hinge juhib väikesest Himaalaja riigist pärit printsess ja ta põgeneb lennukist vahetult enne allakukkumist. Kui see juhtub, kukub taevast alla langev täht, mis sisaldab oma planeedi hävitamise eest vastutavat metsalist Ghidorah. Godzilla ja Rodan väljuvad talveunest korraga ja ründavad Jaapanit kõrvuti.

Mothra üritab veenda Godzillat ja Rodanit ning nende kaksikpreestrinnaid lõpetama üksteisega võitlemise ja tegema koostööd uue koletise alistamiseks. Samal ajal jälitab printsessi rühm palgatud võitlejaid, lootes ta elimineerida, et vastased saaksid tema riiki kontrollida.

13. Willow (1988)

Willow oli üks esimesi fantaasiafilme, mida paljud selle žanri fännid nägid. Kuigi selle troll meenutas odavat King Kongi kostüümi ja selle kahepäine draakon oli tänapäevaste eriefektide standardite järgi positiivselt arhailine, suutis see 1988. aastal temasse armunud vaatajaid siiski vaimustada. Stseen, kus Willow lööb kahe peaga koorunud draakon vallikraavi, et vaadata, kuidas see hüppeliselt kasvab ja inimesi õgib, köitis publikut, sillutades teed palju realistlikumatele draakonidele tänapäeva filmides.

Kuigi Willow oli kassades vaid mõõdukas edu, on sellel, nagu ka paljudel fantaasiafilmidel, siiski suur fännibaas. Tänu oma kummalistele olenditele ja Warwick Davise kõhklevale, kuid vankumatule kangelaslikkusele meeldib see publikule ka tänapäeval. See nomineeriti kahele akadeemia auhinnale ja režissöör Ron Howard on ajakirjanikele öelnud, et järg on kunagi ütle iial.

14. Dragon Heart (1996)

Võimalik, et parim draakonifilm Dragonheart räägib Draakonist, kes julges jagada oma südant, et päästa inimprintsi elu. Kahjuks raisati tema ühine süda julma türanni peale, mistõttu kaotas Draco usu inimkonda. Draco, kelle häält andis Sean Connery, võitis oma sarkastiliste kommentaaride ja veidra isiksusega fänne kergesti, tehes koostööd Dennis Quaidi kavala, draakonit tapva endise rüütliga.

Film lõppes isegi tragöödiaga, tagades kuningriigile parema maailma ja teenides Dracole koha staaride seas tema kaaslohede kõrval. Kriitikud võisid filmi stsenaariumi pidada banaalseks, kuid keegi ei saanud eitada selle visuaali ja esteetilise väärtuse võlu. Alates selle esialgsest väljalaskmisest on see loonud ka videomängu ja kaks järge.

Kuigi selle järg oli sõnade jaoks liiga kohutav, ühendas Dragonhearti algne lugu veetleva fantaasiajutu kahest tüdinenud tegelasest, kes petsid külasid oma rahast välja; esimese tõeliselt realistliku tänapäevase draakoni kujutisega. Seega teenite see kõigi aegade ühe parima draakonifilmina.

15. Spirited Away (2001)

Väga vähe on filme, kus on Aasia draakonid. Eddie Murphy mängib Disney filmis Mulan Dragon Mushut (kes laenab oma vokaalseid andeid ka mõnele teisele selles loendis olevale draakonile). Aasia draakoni parim esitus filmis on Haku, jõevaim Hayao Miyazaki animafilmis Spirited Away.

Nagu paljud Miyazaki tegelased, on ka Haku segu valgusest ja pimedusest, kes on räsitud oma võimuiha ja valmisoleku vahel olla hea inimene. Draakoni vormis teenib ta oma armukest nõid Yubabat, võideldes samal ajal filmi peategelase Chihiro kaitsmise eest. Lõppkokkuvõttes on see Chihiro lugu ja tema päästab nad mõlemad.

Enamik Miyazaki filme on nii maagiliselt maitsvad, et panevad teiste animafilmide ühenoodilised kahemõõtmelised tegelased häbisse ning 'Vaimud ära' pole erand. Film on pälvinud piisavalt kriitikute heakskiitu, et tõestada oma väärtust, samuti piisavalt publiku heakskiitu, et rääkida selle leidlikkusest ja naudingust. See teenis kogu maailmas üle 289 miljoni dollari ja sai kiiresti Jaapani ajaloo kõige tulusamaks filmiks.

16. Mulan (1998)

Alati küsiti, kas animafilmid suudavad pakkuda küpsemale publikule suunatud lugu, kuid animatsioonistuudiod on end korduvalt tõestanud. Mulan on hea näide. Film oli suurepärane kombinatsioon karmimast sõjateemast ja ärritavast lõbusast.

Kui hunnid valmistuvad Hiinat ründama, tõmbab keiserlik armee igast perekonnast ühe mehe. Fa perel puudub poeg, mistõttu isa otsustab üksi minna. Tema tütar Mulan varastab tema soomusrüüd ja maskeerib end meheks, et minna sõjaväkke. Esivanemad saatsid draakoni, et kaitsta Fa perekonna saatust ja tuua Mulan turvaliselt koju. Järgnev teekond on vapruse, usalduse ja armastuse teekond.

17. Dragon Wars: D-War (2007)

Olge südamest, kui olete Jaapani koletisfilmidest igatsenud. Dragon Wars: D-War (Lõuna-Koreast) näitab, et žanr on endiselt väga elus. See hingemattev, meeletu hautis on võimatu, kui teil on huumorimeel – ja see on ülioluline.

Hiiglaslikud maod, tuntud kui Imoogi, rändasid kunagi Koreas. Buraki oli halb, sest tal olid soomusväed. Tüdrukul Narinil oli see hõõguv mull, Yuh Yi Joo, mis muutis Imoogid draakoniteks. Kuid tema ja tema väljavalitu-kaitsja Haram ohverdasid end sellest loobumata.

Hinga sügavalt sisse. Purse Los Angeleses näitab, et midagi suurt, midagi totraat on ärganud. Kui Ethan Kendrick (Jason Behr) tõe avastab, meenub talle, et müstik Jack (Robert Forster) õpetas talle lapsepõlves, et ta on Harami reinkarnatsioon. Narin on nüüd Sarah Daniels (Amanda Brooks).

Kas teil on see kõik?

18. Dungeons & Dragons: Wrath of the Dragon God (2005)

Film oli järg originaalile Dragons and Dungeons ning see põhines D&D mängudel. Vaatamata sellele, et film oli väikese eelarvega lavastus, suutis film teha kõike, mida tema eelkäija ei suutnud:

• Loo dramaatiline keskkond.
• Saate väikeselt tundmatute rühmalt tänuväärse esituse.
• Pakkuge alati asjakohast dialoogi.

Järg toimub 100 aastat pärast esimese filmi sündmusi. Damodar elas üle Freeborni rünnaku ja elab nüüd Maal kui surnud. Oma haletsusväärse eksistentsi piinaga otsib ta kättemaksu Izmiri kuningriigi järglastele, äratades ellu võimsa draakoni Faluzure. Lord Berek ja Melora peavad nüüd takistama Damodaril oma kurja plaani lõpule viimast, enne kui on liiga hilja.

19. Lõputu lugu (1984)

Falcor, õnnedraakon, on modelleeritud pigem Hiina draakoni kui Euroopa draakoni järgi, kuid enamik vaatajaid mäletab teda kui hiiglaslikku läikivat kutsikat, kellele meeldisid lapsed, kuid mitte hommikusöögiks. See lendav ja naeratav õnnedraakon oli The Neverending Story armastatuim olend, kes ilmutas Atreyu otsingute suhtes nii palju kirge ja positiivsust, et teda oleks võinud sama hästi tunda kui draakonite Leslie Knope'i.

Tema tohutud pruunid silmad ja udune karusnahk võisid 1984. aastal tunduda kummalised. Sellegipoolest on Wolfgang Petersoni filmi populaarsus püsinud järjepidev ning vanemad tutvustavad aastast aastasse oma lastele lapsepõlve lemmikfilme. Falcori rõõmus kaasamine Bastiani kiusajate vastu suunatud peamiselt kahjutusse kättemaksuskeemi kindlustas tema koha nii noorte kui ka vanade südametes.

Falcori välimus võis inspireerida David Loweryt uues Eliotis 2016. aasta Pete’i draakoni filmis. Eliot on kujutatud karvaste, kassilaadsete näojoontega, mis meenutavad Falcorit ja Toothlessi.

20. Eragon (2006)

Tuntud romaani Eragoni keskpärane töötlus. Peale aukartustäratavate draakonivisuaalide pole filmiga palju kiidelda, kuid see oli sellegipoolest edukas (tänu oma üliedukale romaanile).

Süžee keerleb 17-aastase Eragoni ümber, kes elab farmis koos oma onu Garrowga. Eragon avastab metsast sinise muna ja otsustab selle endale jätta. Tema nimeks on saanud munast sündinud draakon Saphira. Kui maa kuningas munast teada saab, otsustab ta selle endale võtta. Kui Eragon püüab lohet ja tema onu kaitsta, lähevad asjad valesti.