21 kõigi aegade parimat mõõga- ja nõidusfilmi (edetabelis)

Pärast Conan the Barbarian edu 1982. aastal nägid filmitegijad üle maailma ootamatult võimalust proovida kopeerida – teha sellest filmist oma versioonid ja teenida raha. Meie õnneks paljud neist õnnestusid ja ka Conan polnud esimene omataoline film, mida saate näha meie kõigi aegade parimate mõõga- ja nõiafilmide nimekirjas.

Selles loendis on palju filme ja me armastame neid kõiki, kuid peame sorteerima need 'halvimast' parimani. Vaadake meie ajaloo parimate mõõga- ja nõidusfilmide järjekorda.

Parimad mõõga- ja nõidusfilmid (järjestatud)

Tänapäeval, teaduse tähistamise ajastul, on vähe inimesi, kes on nõus maagiasse uskuma. Samas filmid sellest mõõk ja nõidus on endiselt veetlev, kuna võimaldavad ajutiselt lahti saada tavapärasest ja etteaimatavast reaalsusest ning sukelduda salapärastesse muinasjutumaailmadesse. Järgmisi selles loendis olevaid filme tuleb nimetada parimateks.

Meil on ka artikkel selle kohta kõigi aegade parimad maagilised fantaasiaraamatud , nii et minge ja vaadake seda.

21. Punane Sonja (1985)

Pärast pere tapmist saab noor naine nimega Red Sonja mõõgameistriks ja maksab kätte kurjale kuningannale, kes vastutab teda tabanud kaose eest.

Samuti näib, et kuninganna varastas vahetult enne selle hävitamist võimsa, hoolikalt valvatud hõõguva palli, millel on oma jõud, mis võimaldab omanikul kontrollida elementaarjõude ning tekitada soovi korral torme ja maavärinaid.

Kalidor, üks orbi hävitamist jälgivatest isikutest, ühendab jõud Punase Sonjaga, kuigi nende teed erinevad ja viivad lõpuks samasse kohta. Peagi liituvad nendega nipsakas noor prints nimega Tarn ja tema valvur/teenija Falcon, kelle kuningriigi Gerden äsja avastatud jõudude proovilepanekuks tseremooniata kustutas.

20. Universumi meistrid (1987)

Praegu olematu Cannon Groupi katse tuua He-Man suurele ekraanile oli nii halb, et muutus peaaegu kultuseks. Nad tahtsid heita pilgu Tähesõdade edule, kuid jäid sellega hiljaks, võlgnesid nad George Lucasele tohutu võla – alates Skeletoni sõdurite kujundusest kuni tema Vaderi-teemalise meloodiani.

Siiski tänu Grayskullile kurikaelte eest. Frank Langella on Skeletorina hämmastav, Meg Foster aga järgib tema jälgedes nagu Evil-Lyn. Samal ajal näeb Dolph Lundgren oma nahas hea välja ja Courteney Cox karjub, et ta karjub Screami järele, mis ilmus vähem kui kümme aastat hiljem. See on julm ja naljakas, aga meile meeldib see.

19. Mõõk ja nõid (1982)

See Albert Pyuni film oli üks esimesi, mis pärast Conani edu ilmus. Siin on tramp Talon oma kolme teraga mõõgaga võitlemas Richard Lynchiga – otsige teda paljudest filmidest –, et võidelda öö läbi printsess Alaniga.

18. Krull (1983)

Igati ekslik Krull on žanrisegane film, mida peab vaatama, et sellesse armuda. Mõelge Knights Against Aliensile.

Printsist ja kaaslastest, kes asusid printsi pruuti päästma nende koduplaneedile saabunud tulnukate sissetungijate kindlusest, on Krullil kõik ja siis veel natuke – hobused, mõõgad, kirved, tulnukad, laserid , ühekäelised kükloobid ja kummalised relvad, mis näevad välja nagu meretähe ja visketähe Ninja ristumine.

See film on puhas fantaasia 1980. aastatest ja oli tagasihoidlik hitt, kui see 1983. aasta suvel välja tuli. Publik võis näha seda topeltväljaandes koos filmiga Superman 3.

Peaosas täiesti tundmatuid, välja arvatud Liam Neeson kõrvalosa rollis, alustas Krull oma elu 1980. aastate fantaasia austajate seas. Tõeliselt eepiline tükk popkultuurist.

17. The Beastmaster (1982)

Kui teil oli 80ndatel ja 90ndatel satelliit, pole teil sellest filmiseeriast võimalik mööda vaadata. Algselt Don Coscarelli loodud seeria räägib barbari Dari seiklustest, kes suudab loomadega rääkida. On kaks järge – Beastmaster 2: Through the Portal of Time ja Beastmaster III: The Eye of Braxus, samuti 66 jagu seotud teleseriaalidest.

16. Conan, hävitaja (1984)

Kultuslik järg ühele kõigi aegade parimale mõõga- ja nõiafilmile. Kahjuks ei olnud see ligilähedalegi originaalile, mida näete meie nimekirjas kõrgemal, kuid siiski tippfilm nüüdseks kultuslike tegelastega.

Kuri kuninganna Taramis värbab Conani, et saada teismeline tüdruk ja tema võimas ihukaitsja turvaliselt kaugesse lossi, et tuua kätte Daagoni maagiline sarv. Conanile teadmata kavatseb kuninganna printsessi ohverdada, kui too naaseb ja pärib oma kuningriigi pärast seda, kui ihukaitsja Conani tapab.

Kuninganna plaanid ei võta arvesse Conani jõudu ja kavalust ega tema abiliste võimeid: ekstsentriline võlur Akira, metsik naine Zula ja saamatu Malak.

Sellel teekonnal mõõkade ja maagia maale peavad kangelane ja tema liitlased üheskoos alistama nii surelikud kui ka üleloomulikud vaenlased.

15. Legend (1985)

Ridley Scotti pilk hämmastavate visuaalide osas võimendab seda eepilist muinasjuttu, mille peaosas noor Tom Cruise mängib metsaelanikku Jacki, kes koos printsess Lilyga (Mia Sara) püüab päästa kaks ükssarvikut Pimeduse Isanda käest (Tim Curry).

Disney muinasjutud on ilmselgelt inspireerinud Scotti nägemust Legendi välimusest, kuid ta muutub tumedamaks, kui jutt on Pimedusest, tõeliselt hirmutavast vaenlasest, mis ei näeks isegi Sõrmuste isanda puhul kohatu. Suurepärane sarvede komplekt, samuti…

14. Return to Oz (1985)

Kui arvasite, et 'Võlur Oz' oli hirmutav, pole te ilmselt nii hilinenud järge nii sageli vaadanud. Jätkates Dorothyga (keda mängib noor Fairuza Balk), näeb süžee tema naasmist Ozi, mille kuningas Nome on täielikult hävitanud. Dorothy ja tema sõprade ülesanne on kõik korda saada.

See on nagu postapokalüptika, mida mängitakse muinasjutulisel lõuendil mõne tõsiselt häiriva kujutisega – rääkimata hirmuäratavatest Wheeleritest.

13. Titaanide kokkupõrge (1981)

Unustage 3D uusversioon, selles 80ndate kokkupõrkes manipuleerisid Kreeka jumalad tavaliste inimeste saatustega. Ja kas me mainisime, kuidas Laurence Olivier Zeusi mängib? Sest kes veel võiks seda teha?

Lahe tegur on skaalast väljas tänu Ray Harryhauseni koletistele stoppliikumistele (ikkagi realistlikum kui enamikul kaasaegsetel CGI-del). Eriti Medusa on šokeerivalt hirmutav ja ühe parima filmiseade võti. Kes vajab ümbertegemisi, ah?

12. Dragonslayer (1981)

Peter MacNicol ei pruugi paljudes lahedates nimekirjades esineda, kuid ta sobib kindlasti Disney / Paramounti muinasjuttu, kus on ekraanil mõõgad ja maagia, kus on üks nägusamaid filmidraakoneid üldse.

MacNicol mängib noort praktikanti Galenit, kes läbib rituaali, mis lõpeb sellega, et ta seisab silmitsi õudse koletisega ja astub üles tiitlitõrvarina. Tulised koopastseenid on üllatavalt hirmuäratavad ning režissöör Matthew Robbins imbub tema fantaasiasse pimedusevarjudega. Ta töötab endiselt, allkirjastades hiljuti Guillermo del Toro filmi Crimson Peak stsenaariumi.

11. Time Bandits (1981)

Terry Gilliam, Michael Palin, John Cleese. Lühike pilk Time Banditide eelistele ja teile antakse andeks, kui arvate, et see on nende Monty Pythonite jaoks järjekordne lõbus väljasõit. Sul oleks pooleldi õigus. See on rohkem fantaasia kui Brasiilia, see on humoorikas, ettearvamatu ja naeratav rõõm 11-aastasele poisile, kes kohtub mitmemõõtmeliste varaste meeskonnaga.

Gilliami „Kujutluse triloogia” teises osas (pärast Brasiiliat, kuid enne parun Münchauseni seiklusi) lahvatab Time Bandits lapselikust rõõmust.

10. The Dark Crystal (1982)

Jim Hensoni esimene täispikk mängufilm, mis tõmbab tigedalt mõned tõsiselt traumaatilised asjad „lastefilmi”, kohandab Roald Dahli lugu, näidates hirmutavaid asju vähimagi vabanduseta.

Skeksis? Vastik. Garthim? Hirmutav. Isegi sellised head asjad nagu Aughra on väga veidrad ja ebausaldusväärsed. Hensoni ambitsioon on suurepärane inimeste täielikul puudumisel (jätkem tähelepanuta mõned kaadrid Jeni ronimisest), mastaapse maailma ehitamisel ja täiskasvanute filosoofilistel aruteludel. Pole ime, et keegi pole veel olnud piisavalt julge, et järge teha. Välja arvatud kahjuks mitte piisavalt hea Netflixi telesaade (mis kestis ainult ühe hooaja).

9. Big Trouble in Little China (1986)

John Carpenter tegi publiku hirmutamises pausi selle San Francisco hulluse tõttu, mis kasutab ära kunagi otsitud Kurt Russelli Jack Burtoni rollis. Vestis ja teksades kohe ikooniline Jack on üks parimaid kinokangelasi.

Arvestades, et Carpenter on kaamera taga, ei puudu hullust (ja koletistest) ning tegevus tuleb tihe ja kiire. Ja kui Russelli näitlemisest ei piisanud, on seal suurepärane, noor Kim Cattrall. Täitsa lahe film…

8. Highlander (1986)

Paberil ei tohiks Highlander lihtsalt töötada. See on märulifantaasia, mille peaosas on prantslane (Christopher Lambert), kes põrkub kokku Sean Conneryga, kes on tegelikult šotlane, hoolimata sellest, et tema nimi on Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez.

Kuid see veidrus teeb selle nii lahedaks. Strangeness on mängu nimi Russell Mulchy’s Highlanderis, mis on ainulaadne hunnik ebajärjekindlaid elemente, mis põrkuvad kuidagi kõige ilusamal viisil. Film on pingeline, pöörane ja seda on võimatu mitte armastada. Seda ei saa kahjuks öelda tema järgede kohta.

7. Willow (1988)

George Lucas lõi selle hobitaolise fantaasia, mis võlgneb JRR Tolkienile rohkem kui mööduva võla, kuid režissöör Ron Howard pakub Willowile palju nalja.

Ühest tegevuspaigast teise veeredes on tema film täis meeldejäävaid tegelasi, sealhulgas Val Kilmeri fantastiline Madmartigan. Samal ajal on kuninganna Bavmord (Jean Marsh) hirmuäratav vaenlane, muutes Disney kurjad kuninglikud liikmed pahurate transvestiitidena.

6. Lõputu lugu (1984)

Tunnistage, te juba laulate selle teema meloodiat, kas pole? David Bowie lüüriline osavus võib tähendada, et Labyrinth võidab NeverEnding Story suurel hulgal meeldivatel lugudel, kuid Limahli tehnopopi ballaadist NeverEnding Story on võimatu võita.

Ka loovus ei lõpe sellega, režissöör Wolfgang Petersen täidab oma lastemuinasjutu 80ndate parimate maalidega. Seal hõljuvad uhked hooned, tormilised tormipilved, see hirmuäratav soo, mis põhjustas murtud südamete hunnikutes, kui Aretyu hobune sinna kinni jäi.

5. Labürint (1986)

See on keerukas muinasjutt iseseisvusest, üleskasvamisest ja jutuvestmise jõust, mis on mässitud nii paljudesse lollidesse muppetitesse, et inimesed mõnikord ei mõista, kui oluline see lugu on. Tähelepanu hajutamiseks on David Bowie spandex ja kontaktidega žongleerimine.

Kuigi on tragöödia, et film kassades läbi kukkus, näitavad sagedased maskeraadid Londoni Prince Charlesi kinos, et filmist on kindlasti saanud kultus.

4. Printsesspruut (1987)

Kõik filmid, mis algavad Columbusega, kes jutustab loo imeaastate lastest, on KOHUSTUSLIK klassika ning see kehtib kindlasti ka Rob Reineri fantastilise ja terava satiiri puhul. Cary Elwes on igavesti tuntud kui The Dread Pirate ehk Westley, kuid ta on siin vaid üks suurepärastest mängijatest, sealhulgas Robin Wright Buttercupina ja Wallace Shawn kui hiilgavalt põlatud Vizzini.

Ja me ei saa kunagi unustada: Tere. Minu nimi on Inigo Montoya. Sa tapsid mu isa. Valmistu surema.

3. Conan the Barbarian (1982)

Kuidas me saame rääkida mõõga- ja nõidusžanrist ilma Conanist rääkimata? Robert E. Howardi novellidel põhinev Conan Barbarian viskab Arnold Schwarzeneggeri Terminaatori nahast sõdalase raudrüüsse, kui too alustab seiklust, mis viib ta alistama kurja võluri.

Piisavalt mõõkade, lahingute ja napilt riietatud naistega, et rahuldada iga Game of Thrones’i fänni, on Conan the Barbarian ideaalne märulifilm igale vaatajale, kes soovib mõõka ja maagiat ning palju lihaseid, nahka ja kaost.

2. Excalibur (1981)

Kui võtaksite kuningas Arturi majesteetlikkuse ja jõu ning muudaksite ta Sõrmuste isanda eepilisteks fantaasiaelementideks, saaksite Excaliburi. John Boorman jutustab fantastiliselt ümber Arthuri saagad, tuginedes rohkem maagiale, tegevusele ja vaatemängule kui kuulsa legendi enamikule romantiseeritud versioonidele.

Kindlasti on Excaliburil teatud kaal ja müstiline element, mis enamikul Arthuri kohandustest puudub. Mis meid müüb, on Merlini ja Morgana Le Fay mõõgad ja nõiduselemendid, mis lisavad sellele niigi lummavale filmile lisakoguse maagiat.

Kuigi me jumaldame Conanit, on harva mõni fantaasiafilm võrreldav Excaliburiga (ilmselt ainult Sõrmuste isandaga).

1. Sõrmuste isanda triloogia (2001–2003)

Sari on filmitöötlus J.R.R.-i fantaasiaromaanist 'Sõrmuste isand'. Tolkien, mis koosneb samuti kolmest osast: The Fellowship of the Ring (2001), The Two Towers (2002) ja The Return of the King (2003). Filmitöötlus järgib romaani süžeed, kuid on ka kõrvalekaldeid kirjanduslikust mallist, mille eesmärk oli säilitada dramaatiline laeng, mõne tegelase (Arwen, Saruman) laiem profiil ja süžee lineaarsuse realiseerimine.

Režissöör Jackson suutis Briti kirjaniku ja keeleteadlase John Ronald Reuel Tolkieni (1892-1973) samanimelise kirjandusliku malli visualiseerida nii veenvalt, et tänapäeval tajutakse lugu Keskmaa elanikest ja nende võitlusest kurjuse vastu samaväärselt Tolkieni omaga. romaanid ja Jacksoni filmid. See on tõesti suur õnnestumine, sest kohandust tundus peaaegu võimatu teha ilma selle algset kontseptsiooni häirimata, nagu ka Tolkieni äärmiselt fantaasiarikkad ideed.

Kuigi meie kõigi aegade parimate mõõga- ja nõiafilmide nimekirjas on palju suurepäraseid filme, saab harva ühtegi filmi ajaloos võrrelda 'Sõrmuste isanda' triloogiaga, nii et polnud kahtlustki, milline film on sellel kohal esikohal. nimekirja.