50 kõigi aegade parimat apokalüptilist filmi (2021. aasta värskendus)

Parimate postapokalüptiliste filmide vaatamises on nii paljude inimeste jaoks midagi uudishimulikult köitvat, nagu miski köidab mahajäetud paikade uurimisel. Tühjuse ja nende sees olevate hajutatud inimeste nägemises on midagi sisemiselt intrigeerivat, olgu see siis rahutus või meeleheide.

Olen üks neist inimestest, kes eelistaks näha lõpu tagajärgi kui praktiliselt mis tahes muud tüüpi filmi. Postapokalüptilised filmid tabavad mind, millele ma ei oska päris näppu panna, kuid see kõik tuleneb minu armastusest zombifilmide vastu. Sama hirmutav kui selle kirjutamine, mõtlen sageli, milline võiks välja näha tsivilisatsioon, kui see laguneks ja kuidas inimkond reageeriks.

Samuti tean hästi, et ma ei elaks postapokalüptilises maailmas kaua, hoolimata sellest, kui palju ma olen filmidest treeninud. See võib seletada, miks mulle meeldib näha teiste vaeva ja võitlust. Mul on vedanud, et need filmid on endiselt populaarsed, kuid mul on ka selliseid mänge nagu The Last of Us ja Fallout 4. Pole kunagi olnud paremat aega filmivaatajaks olemiseks.

Seda silmas pidades olen otsustanud koostada nimekirja parimatest apokalüptilistest filmidest, mida peaksite nägema.

1. Ma olen legend, 2007

I Am Legend järgib Robert Neville'i, näiliselt üksildast ellujääjat katkust, mis on laastanud tsivilisatsiooni ja jätnud ta otsima kasinat ja üksildast elu New Yorgi südames. Kuna linn on vallutatud hirmutavatest vampiirilistest loomadest, veedab Neville (ja lõpuks ka tema ustav koerasõber) oma päevad varude otsimisel ja õhtud veedab oma turvahoones – kuni ühel päeval jätab ta valve alla.

See Richard Mathesoni kuulsa romaani adaptsioon pälvis palju kriitikat selle mittekaanonilise lõpu pärast: filmi haripunktile lähenemine väga 'hollywoodlikult' ja potentsiaalselt kogu filmi tähenduse muutmine. Kui otsite tõetruumat kohandust, vaadake Omega Mani aastast 1971.

2. Omega Man, 1971

Omega Man kasutab sama lähtematerjali nagu Will Smithi läikiv, liiga lihvitud versioon Mathesoni romaanist ja töötab täiesti erineval viisil. Kuigi mitte ilma mõne loomingulise vabaduseta (päevade lõpu põhjustavad pigem biorelvad kui müstiline bakteriepideemia), on 1971. aasta versiooni aluseks olev teema oluliselt lähemal romaani vaimule, mille tulemuseks on palju tähendusrikkam ja sisukam narratiiv. mõtlemapanev kui 2007. aasta kohandus.

3. Tee, 2009

Postapokalüptiliste filmide nimekirjas kõige süngema filmi auhinna võitmiseks kulub palju, kuid The Road suudab kujutada kõige süngemat pilti apokalüpsisest, mida ma kunagi näinud olen.

Cormac McCarthy samanimelisel suurel romaanil põhinevas filmis The Road mängib Vigo Mortensenit 'Meesena', nimetu rändurina, kes juhatab oma üksikut last läbi hirmutava ja kummalise maailma. Tee täidab oma algse materjali suursugusust, olles ühtviisi ilus ja üksildane.

4. Mad Max, 1979

Naastud nahk, muskelsõidukid ja Mel Gibson: kas ma vaatan kuulsuste osa sarjast World’s Wildest Police Chases või on aeg arutleda klassikalise Mad Maxi üle.

Filmi peategelane Max Rockatansky on endine politseinik, kes on pärast oma perekonna surma tõrjutud. Kui tsivilisatsioon tema ümber mureneb, astub ta tahtmatult valvsa ja lõpuks kangelase rolli, aidates peatada rändbandiitide mõõna, mis ähvardab hävitada tsivilisatsiooni allesjäänud jäänused.

Mad Maxi värvikas tühermaa ja elust suuremad tegelased on mõjutanud uusimat põlvkonda postapokalüptilist ilukirjandust, sealhulgas videomänge, nagu RAGE ja Fallout seeria. Mad Maxi populaarsus tõi kaasa kaks järge (Mad Max 2: The Road Warrior ja Mad Max Beyond Thunderdome) ning viimati uusversiooni, Mad Max: Fury Road.

5. Mad Max 2, 1981

Mad Max 2 jätkab sealt, kus esimene film pooleli jäi, värvika kujundusstiili, intensiivsete lahingujadade ning üksildase ja vapustava fotograafiaga. Film kirjeldab jätkuvat võitlust rahumeelsete asunike ja tigedate (orjuses varustust kandvate) marodööride vahel, luues selle käigus kultusliku klassika.

Mad Max 2 jätkab sealt, kus eelmine film pooleli jäi, esteetilise disainiga, vägivaldsete võitluste jadade ning üksildaste kaunite piltidega. Film kujutab pidevat konflikti rahumeelsete asunike ja metsikute (orjuses varustust kandvate) marodööride vahel, mille tulemuseks on kultusklassika.

6. Mad Max Beyond Thunderdome, 1985

Mel Gibsoni uusim film Beyond Thunderdome näeb, kuidas Mad Max võtab omaks gladiaatorite raudrüüd, et siseneda Thunderdome'i ja võidelda kääbus-hiiglasliku liidu vastu, mida tuntakse Master Blasterina.

Igavesest tuumasuvest kuni allakukkunud 747 rusudest ellujääva orbude kolooniani (ja isegi peaosas Tina Turner) on Mad Maxi frantsiisi kolmas osa veider ja põnev seiklus läbi postapokalüptilise maailma.

7. Mad Max: Fury Road, 2015

Kolmkümmend aastat pärast eelmist Mad Maxi filmi võtab Tom Hardy filmis Fury Road frantsiisi üle Mel Gibsonilt. Pärast Maxi vahistamist despootlike bandiitide poolt ja ühe bandiidi sõduri (keda mängib Charlize Theron) põgenemist moodustavad need kaks rahutut partnerlust, kui nad püüavad põgeneda oma jälitajate eest soomusmasinaga, mida tuntakse War Rig nime all.

Pärast kümmet Oscari nominatsiooni (ja kuut võitu) on see maineka Mad Maxi triloogia uustulnuk end Max Rockatansky ajalukku sobivalt täiendanud.

8. Meeste lapsed, 2006

Laste lapsed lähenevad apokalüpsisele ainulaadselt.

Asteroidide tulva, kummalise viiruse puhkemise või intelligentsete ahvide ülestõusu (ma vaatan sind, Ahvide planeet) asemel kannatab inimkond palju vaiksema huku: ootamatu, seletamatu ja pöördumatu viljatus. Kuna inimkonna tulevik on ohus, jumaldatakse Maa väheseid allesjäänud lapsi, nende pärast isegi võideldakse: ja maailma vananev elanikkond peatub.

See PD Jamesi klassikalise romaani 'Meeste lapsed' filmiversioon sisaldab üllatavalt palju tegevust ja draamat, mistõttu on see postapokalüptilise draama fännide jaoks kohustuslik.

9. Poiss ja tema koer, 1975

Kui eelmised võtted olid teie jaoks liiga kurvad ja kurjakuulutavad, on aeg ühineda postapokalüptilise filmiga A Boy and His Dog. Süžee järgib 18-aastast Vici ja tema selgeltnägija koera Bloodit, kes otsivad elatist keset Ameerika laastatud tühermaid.

Kui paar satub põrandaalusesse seltskonda, mõistab Vic liiga hilja, et ta on sinna toodud ühel kurval põhjusel: seksil. Vic otsustab põgeneda ja liituda uuesti oma usaldusväärse selgeltnägija sõbraga põhjustel, millest ma täiesti aru ei saa.

10. Snowpiercer, 2013

Kui Maa temperatuur väljus kontrolli alt, otsustas maailm katastroofile otse vastu astuda; nende katsed kliimatehnoloogias muutsid aga maakera elamiskõlbmatuks jääga kaetud tühermaaks.

Vähesed ellujäänud elavad nüüd Snowpierceri pardal, kiirrongil, mis sõidab pidevalt ümber maailma. Katkematu sõit jaguneb traditsioonilise düstoopilise stsenaariumi järgi madalama klassi ja kõrgema klassi osadeks – kui vankri taha jõuab kummaline kiri ja tundub, et silmapiiril on ülestõus.

11. Maailmalõpupäev, 2008

Alates Hadrianuse müüri ehitamisest kuni friteeritud Marsi baari väljatöötamiseni on Šotimaal läbi aastate olnud omajagu konflikte. Kahjuks kahvatuvad need sündmused The Reaper viiruse ees tähtsusetuks, mille tulemuseks on Šotimaa täielik isoleerimine ülejäänud Suurbritannia mandriosast.

Kui viirus 27 aastat pärast karantiini Inglismaal uuesti pinnale kerkib, saadab valitsus uurimisrühma üle piiri – ja mõne minuti jooksul pärast saabumist leiavad nad end vangistatuna keskaegses lossis.

Lõbus fakt: kui olete Fallout 4 armastaja, saate alla laadida Doomsday ikoonilise näovärvi kõrge eraldusvõimega režiimis.

12. Päev pärast homset, 2004

Päev pärast homset on puhvet kliimast tingitud postapokalüptilist õudust, alates New Yorgi lumistel tühermaadel uitavatest huntidest kuni kõvaks külmetavate helikopteripilootideni.

Süžee järgib paleoklimatoloog Jack Halli (ja üldist hukukuulutajat), kes õhutab valitsusi kogu maailmas valmistuma kliimamuutusteks ilmastikunähtuseks. Pärast mõnda orkaani, lumetormi ja tsunamit ähvardab uus jääaeg maakera – ja koos sellega ka Jacki poja – neelata.

13. Damnation Alley, 1977

Damnation Alley, mis põhineb Roger Zelazny samanimelisel raamatul, kujutab maakera alistumas tuumasõja tagajärgedele, kui USA ja Venemaa andsid külma sõja haripunkti ajal maailmalõpulisi lööke.

Lõplik tagajärg on planeet, mis on nihkunud oma teljest kõrvale, põhjustades tohutuid liivatorme, äärmuslikke kiirgustasemeid ja paar tohutut mutantset skorpioni. Sellel postapokalüptilisel taustal jälgime leitnant Jake Tannerit ja major Sam Dentonit, kui nad üritavad ületada ohtlikku Damnation Alley't, otsides omapärase raadiosaate allikat.

14. Unustus, 2013

Unustuse maa on näinud paremaid päevi: pärast galaktikatevahelist konflikti on Maa laastatud tühi koht, kus elavad vaid üksikud kelmikad tulnukad ja droonid, kellele on usaldatud nende tapmine.

Jack Harper (Tom Cruise) saadetakse orbiidiplatvormilt, kus asuvad maailma elanikud, alla neid droone remontima – kuni juhuslik kohtumine koristajaga (Morgan Freeman) paneb Jacki mõistma, et kõik pole nii, nagu paistab.

Oblivion leiab aset aastal 2077, mida paljud postapokalüptilise kirjanduse fännid tunnistavad Fallouti frantsiisi Suure sõja aastaks.

15. 9. 2009

Mis jääb maha pärast maa lõppu? Tim Burtoni film 9 püüab seda probleemi lahendada, jälgides väikest rühma mõistvaid kaltsunukke, kes võitlevad robotite eest, mis neid alati otsivad.

Samanimelise lühijutu ainetel põhinev film käsitleb animeeritud pildi pahaaimamatu rüü all tohutuid eksistentsiaalseid probleeme. See ühendab vapustava graafika mõne sügava ja hirmutava süžeepöördega, muutes 9 üheks kõige tähendusrikkamaks ja loomingulisemaks postapokalüptilisemaks filmiks.

16. Viimane mees maa peal, 1964

Richard Mathesoni kuulsa romaani 'I Am Legend' filmiversioon 'Viimane mees maa peal' oli esimene filmiversioon (koos Omega Mani ja Will Smithi nimekaimu tõlgendusega) ja ainus, mis sisaldas Mathesoni juhiseid.

See poole sajandi vanune klassikalise postapokalüptilise narratiivi võte, mille peaosas on kuulus stsenarist Vincent Price ja mis filmiti peaaegu täielikult Itaalia linnas Roomas, jõudis ootamatult avalikkuse ette, võimaldades teil seda tasuta vaadata!

17. Shaun of the Dead, 2004

Kes ütles, et maailmalõpp peab olema hukk ja sünge?

Shaun of the Dead, Simon Peggi ja Nick Frosti legendaarse Cornetto triloogia esimene osa, on hirmuäratav ja naljakas segu romantikast, huumorist ja zombidest (jah, see on romantiline zom-com). Filmi peategelane Shaun püüab žongleerida oma armuelu, parima sõbra, perekonna ja tööga, kui silmapiirile ilmub olulisem, zombie-kujuline probleem. Tüüpilisele Briti moele leiab ta turvalisuse ainsast varjupaigast, mida ta teab: pubist.

Isiklik lemmikstseen: nimitegelane peksab piljardikiga zombist elu jama, samal ajal kui taustal mängib Queeni film Don’t Stop Me Now.

18. Ahvide planeedi tõus, 2011

Tumedad ja murettekitavad taaskäivitused näivad olevat 2000. aastate määrav kinematrend, seega tundub asjakohane, et praegune väike kamplik, aegunud seeria Ahvide planeet saaks uue elu.

Genesis lugu 'Ahvide planeedi tõus' käsitleb teadlase katseid ravida Alzheimeri tõbe. Üks ohvritest põgeneb vägivaldsele märatsemisele, kui ravimit testitakse, arvasite ära, šimpansid. Teadlane (James Franco) võtab endale vastutuse šimpansi orvuks jäänud järglaste – inimliku intellektiga šimpansi – kasvatamise eest.

19. Maailmalõpp, 2013

The World’s End lõpetab 'Cornetto triloogia', kus enamik tegevust toimub Briti pubides ja klubides, sarnaselt Shaun of the Dead'ile.

Film kujutab rühma täiskasvanud lapsepõlvesõpru, kes soovivad oma hiilgeaegu taasluua pubis, et lõpetada kõik baariskäimised. Kahjuks kulgeb süžee liigagi sõna-sõnalt, maaväline sissetung sunnib joobnud antikangelasi kaitsma inimkonda tervikuna. Asjad ei lähe nii hästi.

20. See on lõpp, 2013

See on klassikaline lugu: veedate oma kodus oma rikaste kuulsuste sõpradega aega, kui mõistate, et teie suitsud on otsas. Ülesvõtmine toimub siis, kui olete teel lähikauplusesse, muutes kogu teie naabruskonna apokalüptiliseks võitluseks hea ja kurja jõudude vahel.

See on lõpp annab väga rõõmustava lahenduse küsimusele, millest mul aimugi polnud: mis juhtuks koomiksiesinejate grupiga (sealhulgas Emma Watsoniga), kui maailm lõppeks? Eksortsism, kannibalism, mõrvad ja palju naeru.

21. Z maailmasõda, 2013

World War Z on filmiversioon Max Brooki samanimelisest jubedast pseudodokumentaalromaanist.

Film jälgib, kuidas endine ÜRO uurija Gerry Lane (keda kehastab Brad Pitt) üritab välja otsida zombiepideemia juuri, mis kiiresti haarab maailma valitsusi. Vaatamata märkimisväärsele kõrvalekaldumisele Max Brooksi originaalmaterjalist, õnnestub maailmasõda Z põneva suure eelarvega Hollywoodi võttena traditsioonilisest zombide apokalüpsise stsenaariumist.

22. WALL-E, 2008

Aasta on 2805 ja Maa, nagu me seda teame, on hävitatud, maetud miljardite tonnide prügi alla. Planeedi ainus elanik on kunstlikult intelligentne robot, kellele on usaldatud Maa ellu äratamine ja selle endise hiilguse taastamine.

Kas see ei tundu hirmutav? Noh, võib-olla mitte: Wall-E on animeeritud koguperefilm, mille on välja töötanud sama meeskond, kes tõi teile, Nemo leidmine. Ja kuigi see pole postapokalüpsise eriti sünge, nukker või hirmutav kujutis, pakub see siiski silmapaistva pildi kahjust, mida inimesed võivad maailmale põhjustada. Kui soovite näha midagi muud peale oma istmepõneviku ja diivani õudusfilmide taha peitu pugeda, on Wall-E kindlasti nägemine.

23. Niidid, 1984

Hollywoodil ei ole postapokalüptilise filmitegemise monopoli. BBC toodetud film 1984. aastast Threads suudab anda ühe jõhkramalt realistlikuma esituse elust pärast tuuma-Armageddoni, olles tehtud napi eelarvega, vaid 250 000 naela.

Film jälgib kahte perekonda NATO vastasseisu ja Varssavi pakti vahelist vastasseisu ning jälgib neid pärast tuumavahetust tragöödiate ja õudustega. Lõimed on pilt, mis on kõige lähemal tuumasõja ja selle tagajärgede absoluutse õuduse, samuti inimühiskonna hukatusliku mõju tabamisele.

24. 28 päeva hiljem, 2002

Kas mäletate kogu haiglavoodis ärkamise stsenaariumi The Walking Deadi esimesest episoodist? Selle klišee võib omistada Briti filmile 28 päeva hiljem.

Pärast seda, kui mitmed geneetilised katsed lähevad valesti, vallandatakse rahva seas surmav viirus (arusaadavatel põhjustel nimega Rage). Kuu aega hiljem ärkab filmi peategelane Londoni südames asuvas haiglas, olles sunnitud end läbi zombidest tulvil metropoli, püüdes leida legendaarset turvatsooni: sadade miilide kaugusel asuvat sõjaväeposti.

28 päeva hiljem on minu isiklik lemmikpostapokalüptiline film, milles on palju põnevust, tegevust ja ootamatult olulist ühiskonnakriitikat. See sisaldab ka zombisid.

25. 28 nädalat hiljem, 2007

28 nädala pärast järgneb Later kuus kuud pärast Rage'i puhangut, kui NATO sõdurid üritavad postapokalüptilise Londoni südames turvatsooni välja kaevata. Põgenikke tuuakse järk-järgult tagasi nende rahvusse, kuid üks neist kannab endas kohutavat saladust. Varsti ei tundu Londoni turvatsoon enam nii turvaline.

26. Postimees, 1997

Pärast peaaegu kogu maailma tehnoloogia hävitamist Doomwaris satub USA teise pimedasse ajastusse. Väikesed külad kerkivad ühiskonna tuhast välja. Sellegipoolest tabavad neid pidevalt rändavad ellujääjad ja ühiskonna embrüonaalset kasvu takistab suhtlemise puudumine naaberasulatega.

Sisenege filmi peategelaseks: meheks, kes avastab sõjaeelse postiljoni lagunevad säilmed ja uurib tema identiteeti esmalt omakasu, seejärel tsivilisatsiooni huvides.

Film põhineb David Brini kuulsal romaanil 'Postimees' ja selles on selline veider süžee keerdkäik, mida ühelt ulmekirjanikult võiks oodata. Kuigi film ei vastanud raamatu kõrgetele standarditele, peab seda vaatama iga paadunud postapokalüptiliste filmide armastaja. Ja oletame, et arvate, et Kevin Costner ja apokalüpsis on võidukas kombinatsioon. Sel juhul tasub vaadata Waterworldi: veel üks laialivalguv postapokalüptiline eepos, mis jõudis pisut liiga kaugele.

27. Veemaailm, 1995

Kevin Costneril oli 1990. aastatel kohutav jooks – peaaegu hävitavalt halb –, kuid mõlemad vastutavad filmid on mingil põhjusel kindlasti head.

Tundub irooniline, et Costneri karjääri lõpetamise eest vastutavad kaks postapokalüptilist filmi. Tõenäoliselt võib postapokalüptilise väljamõeldise põhjuse kümne aasta võrra edasi lükata aeglase tempoga eeposele 'Postimees' ja Waterworldi tohutule rahalisele ülekoormamisele.

Näiteks Waterworld oli (tol ajal) kõige kulukam film, mis kunagi filmitud – ja kuigi narratiiv jäämütside sulamisest ja piraatide rändamisest ei täitnud kunagi lubadusi, on see žanri armastaja jaoks kindlasti kohustuslik.

28. Ahvide planeet, 1968

Kui astronaut üksi võõrale planeedile maandub, loodab ta avastada eelmise maapinnareisi ellujäänuid; selle asemel röövib ta hirmuäratav intelligentsete olendite rass. Kosmonaut saab teada, et intelligentsete ahvide ühiskond on inimkonna orjastanud ühe tuntuima stsenaariumi järgi, mida postapokalüptilises filmis kunagi kujutatud – ja et koju naasmine võib olla keerulisem, kui ta arvas.

'Ahvide planeedi' uskumatu edu tõi kaasa järgede ja taaskäivitamise armee ning sari on endiselt elus ja terve. 2011. aastal ilmunud 'Rise of the Planet of the Apes' süveneb filmi üliintelligentsete ahvide päritolu, mille järg (Dawn of the Planet of the Apes) ilmus 2014. aastal ja War for the Planet of the Apes 2017. aastal. .

29. Zombieland, 2009

Zombieland on järjekordne zombi-komöödia žanri pööre. Surmav ansambel (sealhulgas suurepärased Woody Harrelson, Jesse Eisenberg ja Emma Stone) võitleb end läbi postapokalüptilise Ameerika.

Zombiparvedega silmitsi seistes (tänu hullu lehma tõve kohutavale tüvele) kasutavad filmi peategelased sihtkohta jõudmiseks kõiki nende käsutuses olevaid tööriistu. Olgu selleks siis armastuse leidmine, jubeda lõbustuspargi külastamine või ühel juhul maailma viimase Twinkie otsimine.

Bill Murrayl on filmis esinemine, mis on poolspoileri hoiatus. Piisavalt naljakas, et tahaks filmi näha ainult tema stseenide pärast.

30. Dawn of the Planet of the Apes, 2014.

Viimase filmi lõppu rikkumata – Ahvide planeedi koidik kujutab üliintelligentsete inimahvide parve teekonnal, et vallutada tagasi oma koduplaneet pärast seda, kui ahvigripp on hävitanud üle 99 protsendi maailmast.

Film jälgib Caesarit, saate peategelast ja nüüd ahvide hõimu pead, kuidas ta püüab luua endale ja teistele šimpansidele turvalist varjupaika.

31. Ahvide planeedi sõda, 2017

Pärast esimest filmi kirjeldab teine ​​​​film inimese ja ahvi vahelise võitluse sündmusi. Vaatamata Caesari parimatele kavatsustele kujutab see ahve, kes maadlevad oma sügavamate ja tumedamate instinktidega – kättemaksuihaga rassi vastu, kes neid orjastanud.

32. Logani jooks, 1976

Inimkond on 2274. aastal koondunud suletud metropoli, mis on koondunud tohutu geodeetiliste kuplite kompleksi alla ja mida jälgib täielikult üliintelligentne arvuti. Arvuti kontrollib kõiki inimkonna eksistentsi elemente sünnist kuni surmani 30-aastaselt.

Logani jooks järgib üht kodanikku, kui too läheneb oma elu lõpule. Ta põgeneb düstoopilise maailma ja selle militariseeritud politseijõudude Sandmeni eest postapokalüptilise Washingtoni võsastunud metsadesse.

33. Põgenemine New Yorgist, 1981

Tänapäeval, võrreldes John Carpenteri ikoonilise pildiga New Yorgis, ei tundu Manhattani kuritegevuse probleem nii tõsine.

Kuna riigi kuritegevuse tase on kontrolli alt väljunud, on kogu Manhattani saar muudetud range turvalisusega vanglaks. Pärast seda, kui Air Force One kukub vanglasaare keskele, antakse endisele sõdurile Snake Plisskenile (Kurt Russell) 24 tundi aega, et president avastaks ja päästaks saare kuritegelike elanike käest.

34. Terminaator Pääste, 2009

Ma tõesti naudin Terminaatori filme, kuid hoolimata soovist lisada Terminaator 2 igasse kunagi toodetud filmikollektsiooni, on Salvation ainus, mis lõikab. Ehkki kogu saagat ähvardab täielik globaalse hävingu väljavaade, saame postapokalüptilisse maailma tõeliselt sukelduda alles kõige värskemas filmis.

Mulle meeldib The Terminaatori filmid , kuid vaatamata minu soovile kaasata Terminaator 2 igasse kunagi tehtud filmikollektsiooni, on Salvation ainus, mis kärpib. Kuigi kogu seeriat ähvardab täielik globaalse hävingu oht, saame postapokalüptilisse maailma täielikult sukelduda alles viimases filmis.

35. Maatriks, 1999

Mingil ajal Maatriksi maailma kauges minevikus jõudis inimkond valgala hetkeni: ehtsa tehisintellekti väljatöötamiseni. Kahjuks (nagu sageli postapokalüptilises žanris) lähevad asjad pisut käest ära, mistõttu inimesed kasutavad äärmuslikke vahendeid, et võidelda tajumasinatega ja hävitada nende jõuallikas: päike. Morpheus, üks filmi võtmetegelasi, ütleb:

Me pole kindlad, kes tuli esimesena, kas meie ise või nemad. Kuid me oleme kindlad, et meie teod põletasid taeva.

Maatriks on fantastiline postapokalüptiline pilt, mis on täis meeliülendavat tegevust ja hulga surmavaid loopöördeid.

36. The Matrix Reloaded, 2003

Oma kiirete autode ja tohutute Prantsuse lossidega mõjub Matrix Reloaded kui külluslik kodanlik kontrapunkt oma eelkäija film noir universumile.

Reloaded on tulvil veelgi rohkem vaimustavat tegevust kui eelmine film. See jälgib Neot, Morpheust ja Trinityt nende reisil läbi The Matrixi moonutatud reaalsuse ning hõljuki Logose meeskonna võitlust sünge ja ohtliku välismaailmaga.

37. The Matrix Revolutions, 2003

Revolutsioonid on Wachowskite mõistusemõistatuse kolmas ja viimane osa. Peaaegu täielikult Matrixi pärismaailmas – kõledate pilvelõhkujate ja vägivaldsete robotitega söestunud tühermaal.

Wachowskite mõistatuse kolmas ja viimane osa Revolutsioonid leiab aset peaaegu täielikult Matrixi pärismaailmas – kõledate hoonete ja tigedate masinate põlenud tühermaal.

38. Tasakaal, 2002

Tasakaalus on kõik, mida tohutu düstoopiline pilt vajab:

• Kõrgelt relvastatud, vankumatult lojaalsetest vägedest koosnev salapolitsei armee.
• Postapokalüptiline ühiskond, mida laastab III maailmasõda.
• Emotsioone allasuruvate ravimite kohustuslik režiim.

Kui aga ühel täitevametnikul (keda kehastab Christian Bale) jääb tahtmatult annus vahele, hakkab ta kahtlema oma tegevuse moraalsuses, sattudes ta pisikese vastupanuvõitleva rühma kätte.

39. Stake Land, 2010

Stake Land algab põhieeldusega: USA on hävitanud majanduslik ja poliitiline segadus ning selle kodanikud üritavad elada. Filmi tegelased õõtsuvad pannilt mäslevaks leekiks, kui asjad võtavad apokalüptilise pöörde, kui vampiiripandeemia levib üle kogu riigi.

Sellest ajast alates on noore Martini ja tema vampiirijahtimise mentori, härra ülesandeks raiuda endale turvaline põllumaad keset vampiiridest nakatunud riiki, keda nad kunagi koduks kutsusid.

40. Reign of Fire, 2002

Reign of Fire on traditsioonilisele keskaegsele fantaasiale sama lähedal kui postapokalüptilised filmid.

2000. aastal tegid Briti töötajad tunnelit Londoni metroo all, kui nad kohtasid Inglismaa mineviku ammu unustatud reliikvia: draakonid. Kui inimkonna põlisvaenlane on uuesti ärganud, on väikesel ellujäänute ülesandeks olendid jahtida ja tappa.

41. Delikatess, 1991. a

Hea köögiga on maailma otsas raske hakkama saada, isegi kui elate Prantsusmaal, mis on kunagine peene söögikoha süda.

Delikatessipood on veider jutustus Prantsuse kortermajast ja seal elava lihuniku võimest hankida peent värsket liha. Kui nende uus ülem saabub hoonesse, endisesse tsirkuselinna, seatakse liha päritolu kahtluse alla – süngete, veidralt naljakate tulemustega.

42. Stalker, 1979

Teeäärne piknik on üks minu kõigi aegade lemmikuid postapokalüptilisi romaane, milles on segatud Tšernobõlist inspireeritud kiirgushirm, tulnukate eluvormid ja halastamatud hävitajad, keda tuntakse Stalkerite nime all. Klassikaline romaan inspireeris 1979. aasta samanimelist filmi, mille stsenaariumi kirjutasid raamatu kirjanikud Arkadi ja Boriss Strugatski.

Film kujutab ekskursiooni radioaktiivsesse, väidetavalt tundlikku tsooni, mida tuntakse tsooni nime all ja kuhu kuuluvad inspiratsiooni otsiv kirjanik, avastamishimuline teadlane ja nende teejuht Stalker.

43. Surnute koidik, 1978

George A. Romero 'Surnute koit' oli üks esimesi zombifilme, mis populaarsust kogus. Mõjuval põhjusel: see segab kohutavat zombiapokalüpsist tõeliselt intrigeerivate tegelaskujude ja peene sotsiaalkriitikaga, mis tabab Ameerika Zeitgeisti kaootilistel 1970ndatel.

Kuigi see on sama fantastilise Elavate surnute öö järg, pääseb surnute koit sellesse nimekirja tänu tohutule arvule postapokalüptiliste klišeede tõttu, mille see sünnitas. Alates kogu otsivast apokalüptilisest varjupaigast jaemüügikeskuse ruumidest kuni uskumatult suure räigeni, mida kogu The Walking Dead kuvatakse.

Kui 1978. aasta algne film teid tõepoolest ei köida (ja peakski), on valikus suurepärane 2004. aasta uusversioon, samuti hulgaliselt järge, kõrvalfilme ja austusavaldusi.

44. Surnute päev, 1985

George A Romero surnute sarja kolmas episood on Surnute päev. See jälgib teadlaste, sõdurite ja ellujäänute rühma, kes püüavad lahendada zombiepuhangut Florida Evergladesis. Kahjuks, nagu nende stsenaariumide puhul sageli juhtub, läheb zombie katsetamine valesti ja ellujääjad pöörduvad kiiresti üksteise vastu.

Day of the Dead taaskäivitati ka 2008. aastal, nii et isegi kui te ei ole varasemate tootmisomaduste fänn, saate siiski nautida vanaaegset, Romero inspireeritud õudust.

45. Surnute koidik, 2004

Kui me käsitleme taaskäivitamist, siis Dawn of the Deadi 2004. aasta reanimatsioon on suurepärane näide kaasaegsest, postapokalüptilisest zombie-kirjandusest.

Järgides sama narratiivi nagu originaal, ühendab film kaasaegse visuaali, meigi ja kinematograafia ehk kõige tuntuma postapokalüptilise filmi, mis eales loodud, mille tulemuseks on kõige jõhkramad, verisemad ja unustamatumad stseenid kogu kinos.

46. ​​Rannal, 1959. a

Postapokalüptilise ilukirjanduse kuldajastul aset leidev On the Beach jutustab väikesest ellujäänute rühmast, kes ootavad lõppu ülemaailmse tuumavahetuse järel. Kuna lahingust on päästetud vaid Austraalia, ootasid pisikese rannikulinna elanikud ja avamere allveelaevade meeskond päevade lõppu – ja eelseisvat saatusliku radioaktiivsuse vihma.

Film On the Beach põhineb Nevil Shute’i samanimelisel kuulsal romaanil ning selle peaosades on Gregory Peck, Ava Gardner ja Fred Astaire. See pakub sellist võimsat, sügavalt meeldejäävat jutuvestmist, mis tabab tõeliselt apokalüpsise väheseid ellujäänuid.

47. Eeli raamat, 2010

Denzel Washington mängib filmis 'Eli raamat' üksikut nomaadi, kes rändab mööda postapokalüptilise Ameerika karme tühermaid.

Vilunud jahimehena tõmbab filmi peategelane lõpuks tähelepanu grupile tigedatele mafioosodele, kes on põrgulikult püüdnud omandada tema võitluslikke andeid – ja väikest raamatut, mis ei jäta kunagi tema kõrvale.

The Book of Eli on sügav, kaasahaarav ja lihtsalt fantastiline postapokalüptiline film, mis ühendab laastatud maailma sünge vägivalla ja käputäie inimeste inimliku sündsuse.

48. 12 ahvi, 1995

Aastal 2035 on inimkonna vähesed ellujäänud inimesed sunnitud elama maa all pärast seda, kui surmav viirus pühib 5 miljonit Maa elanikkonnast. Meeleheitlikul katsel tsivilisatsiooni päästa viidi süüdimõistetud vabatahtlikud vabatahtlikud ajas tagasi, et viirus avastada, uurida ja hävitada, enne kui see inimkonna hävitab.

Terry Gilliami (Brasiilia Monty Pythoni ja Fear and Loathing in Las Vegase kuulsuse) lavastatud 12 Monkeysi peaosades on Bruce Willis ja Brad Pitt. See on kummaline ja ilus võte postapokalüpsisest – ja kuigi ajalugu on seda suures osas ignoreerinud, on see žanri austajatele kindlasti kohustuslik.

49. Pimedus, 2008

Pimedus jälitab tundmatu linna elanikke, keda hävitas täielik ja vahetu pimeduseepisood. Mõne tunni jooksul pärast katastroofi ühiskond peatus ja kuritegelikud rühmitused tungisid kontrolli alla ja haavatavad ohvrid.

Blindness põhineb Nobeli kirjandusauhinna pälvinud Jose Saramago romaanil Blindness. Nagu arvata võib, on lugu suurepäraselt kirjutatud romaan, milles põimuvad tõelised inimlikud emotsioonid kultuurikriitika ja nutika analüüsi kihtidega.

Kuigi filmi adaptsioon jääb romaani kõrgetele kõrgustele alla, on Pimedus sellegipoolest suurepärane vaade elule sotsiaalse lagunemise perioodil.

50. Soylent Green, 1973

Maa on 2022. aastal tohutult ülerahvastatud (nii et meil on veel ainult üks aasta, inimesed!) ja lämbusime selle tagajärjel kohutava reostuse käes. Ettevõtte Soylent Industries ülesandeks on inimkonda toita monumentaalne ülesanne, olenevalt ookeani planktonist.

Mõrvajuurdluse käigus avastab detektiiv Thorn (keda kehastab keegi muu kui Charlton Heston) Soylenti kohutava saladuse, mis seab maailma ellujäämise kahtluse alla.