Kõrval Hrvoje Milakovic /9. september 20218. september 2021 Erinevalt enamikust oma klassikaaslastest teab 16-aastane Jamie New täpselt, kelleks ta suureks saades saada tahab: drag queeniks. Ja erinevalt enamikust suurepärastest wannabe-naissoost matkijatest, kes on tema ees ekraanil tormanud, seisab ta silmitsi märkimisväärselt väheste teetõketega. Jamiel on armastav ema, toetav parim sõber ja kool, mis on täis kinniseid lapsi, kes ei võta kaua aega, et temaga soojaks saada, mistõttu on see 2017. aasta populaarse West Endi tuuneri sädelev suurel ekraanil olev versioon ootamatult rõõmustav. afäär. Everybody’s Talking About Jamie on homoseksuaalsete teismeliste jaoks sama, mis High School Musical oli nende kinnisemate eakaaslaste jaoks: rõõmsameelne, nooruslik ergutamine eneseteadlikele täiskasvanud vaatajatele.
Pandeemia-eelne (ja mis veelgi olulisem, Disney ühinemise eelne) valis Fox hea enesetundega muusikali suurel ekraanil. See järgiks stuudio Love Simoni jälgedes. Teine häbenematult homoseksuaalne, värskendavalt hinnangutevaba narratiiv täiskasvanuks saamise kohta tänapäeva noorukitele. Siis tabas COVID ja Disney taganes. Kuid nüüd teeb Jamie hoopis oma Amazon Prime'i debüüdi, pärast ülevoolavat maailma esilinastust Outfestil, kus põld täis homosid (ja geisõbralikke) täiskasvanuid on seotud filmiga, mis ei saanud ega eksisteerinud, kui nad vajas seda kõige rohkem.
See töölisklassi muinasjutt, mille tegevus toimub Inglismaal Sheffieldis, ühendab Billy Ellioti stiilis ülesmäge võitluse 90ndate keskpaiga erksa energia ja värvidega, mis on pärit 90ndate keskpaigast sobimatutest indiaanidest, nagu Muriel’s Wedding ja Ma vie en rose. Kujutage ette kaevanduslinna noormeest, kes sünkroniseerib kuuetollistes kontsades huuli, kui arvate, et balletitantsijaks saamine on keeruline. See on pealiskaudne, lihtne ja kõik toimib natuke liiga kenasti, kuid filmi olemasolu annab rõõmu. Ja saage aru, see kõik põhineb tõestisündinud lool, nagu räägitakse Jenny Popplewelli tunniajases teledokumentaalis Jamie: Drag Queen at 16. Seega, kui kõik tundub soovunelma muinasjutuna, mõelge uuesti läbi.
Pealtnäha kõlab “Everybody’s Talking About Jamie” sarnaselt eelmise aasta ballile, sest mõlema muusikali peategelased üritavad veenda konservatiivset kooli lubama geiõpilastel osaleda LGBT-baalil. Ryan Murphy filmis soovis lesbi oma varjatud tüdruksõbraga tantsu jagada samamoodi nagu heteropaarid, kuid Jamie fantaseerib kleidi kandmisest. Kuid sellega paralleelid lõpevad. Kahe idee lavaversioonid haudusid üheaegselt ja kumbagi ei saanud süüdistada teiselt varastamises.
Kuna viimasel ajal on rõhku pandud transidentiteetidele, on cisgender drag-esinejad (geikultuuri jaoks nii olulised) pärast rollimänge filmides tagaplaanile jäänud ning riietumiskomponendid muudavad poliitilise diskursuse keerulisemaks. Et olla tänapäeva keskkonnas naiseks maskeeritud, peate olema vägev mees. Kuid nagu RuPaul’s Drag Race on näidanud, ei sünni metsikud drag queen’id täielikult arenenuna. Nad peavad kuskilt alustama, muutes selle üsna ebatavaliseks tekkelooks: dragprintsessi suur debüüt, kus Richard E. Grant pakub meeldejäävat tausta poisi juhendajana, kohaliku dragi-ikooni Loco Chanelle'ina.
Filmi 'Kõik räägivad Jamiest' lavastas Jonathan Butterell. Ta töötas Sheffieldis näidendi välja koos helilooja Dan Gillespie Sellsi (The Feelingi peavokalist) ning raamatute ja laulusõnade kirjutaja Tom MacRae'ga. Funktsiooniversioon nõudis aga uusi peategelasi. Seega on see ka näitleja Max Harwoodi suurdebüüt. Harwood, pikk, sale noormees, kellel on teravad näojooned ja intensiivne pilk, mis murrab neljanda seina esimesest stseenist, vaatab otse publiku ette ja haarab neid algusest peale, on enesekindel, et mängida üht kõige häbematumat. geitegelased filmis esinema.
Kõik Jamie koolis peavad kandma üksluist sinist vormiriietust, mis kahtlemata toidab tegelase soovi plahvatada sädelevates punastes kingades, mille ta saab oma emalt Margaretilt (Sarah Lancashire) magusaks kingituseks. Jamie pistab kingad oma liblikaga kaetud kotti – see on ere isikliku elegantsi puudutus, mis näitab, et ta ei püüa sinna mahtuda – ja kingib need oma moslemist parimale sõbrale Pritti Pashale (Lauren Patel), kes on samuti tõrjutud rangetes tingimustes. ühiskond. Pritti on esmalt hämmingus, kuid nõustub kiiresti sellega, et Jamie kujutab end poisina, kes tahab aeg-ajalt olla naine, viies ta House of Locosse, mis on Grant’s Hugo Battersby juhitav veotarvete kauplus.
Peaaegu kõik laulud on hüplikud, vaata-mind-numbrid, mis on suunatud Jamiele ja tema siseringile. Režissöör Butterell (koreograafia taustalt) esitleb kooskõlastatud Kenny Ortega stiilis tantsimist ja pöörlevaid õhukaameraid. Samal ajal seisab Jamie — ehk tähelepanu-hog alter ego Mimi Me — keskel, käed väljasirutatud. Kuid üks uus element muudab kõik oluliseks: originaallaul nimega This Was Me, fantastiline 80ndate stiilis hümn (laulsid Grant ja Frankie Goes to Hollywood esivokalist Holly Johnson), mis edastab noorematele kuulajatele väga vajalikku LGBT ajalugu.
Laul, mis kõlab nagu ammu kadunud Boy George'i demo, mängib üle dramaatilist koduvideo montaaži, mis hõlmab 1987. aastast 1992. aastani ja hõlmab AIDSi tagajärgi, alates geiõiguste eest võitlemise marssidest ja printsess Diana haiglavisiitidest kuni Freddie Mercury surmani. (nagu ka Hugo tollane elukaaslane). Kõik, kes räägivad Jamiest, oleks võinud kasutada rohkem selliseid hetki, kui inimesed ei räägi ainult Jamiest, vaid asetavad tema imikulahingu laiemasse konteksti, sest tänapäeva homod ei tunne alati ära võitlust, mis teed sillutas.
Asjaolu, et Jamie suurim väljakutse on sisemine, on arengu kindel näitaja. Tõsi, selle lapse jaoks pole kõik lihtne. Sellegipoolest on Margaret nii julgustav, et tasakaalustab tema homofoobsest isa (Ralph Ineson), koolikiusaja Dean Paxtoni (Samuel Bottomley) ja isegi kooli karmi karjäärinõustaja preili Hedge'i (Sharon Horgan), kes ei paista eriti välja. pühendunud reeglite jõustamisele. Muidugi häirib ballil kleiti kandev meesterahvas. Kuid arvestades Carrie kohtlemist tema koolis, kehtib vana Virginia Slimsi kõnekäänd: olete jõudnud kaugele, kallis!