Kõrval Hrvoje Milakovic /12. oktoober 202112. oktoober 2021 Mõnikord, kui keegi astub uutele aladele, ei käi nende projektid alati ülehelikiirusel. Võtke näiteks Peruu filmitegija Claudia Llosa. Ta tegi 2009. aastal oma emakeeles Oscarile kandideerinud filmi 'The Milk Of Sorrow', mille esilinastus pälvis kriitikute tunnustust. Seejärel otsustas ta 2014. aastal oma draamaga 'Aloft' inglise keele vastu astuda, mis kahjuks lendu ei tõusnud. Kuigi seitse aastat ei pruugi kinomaailmas nii pikk aeg olla, tundub tema viimane ettevõtmine, Samanta Schweblini 2014. aasta samanimelisest romaanist kohandatud 'Fever Dream', nagu teretulnud tagasipöördumine kõrbest. Film esilinastus 2021. aasta San Sebastiani filmifestivalil ja selle debüüt on Netflixis 13. oktoobril.
See funktsioon on seotud hubase kodususega, mida segavad sissetungijad ebaviisakalt ja mis mängib päris hästi, kui seda hilisõhtul üksi vaadata. See on psühholoogiline põnevik, milles kaks ema kardavad, et nende laste hing on minema triivinud, avades ärkveloleku õudusunenäona.
Kuigi väidetavalt filmiti film Tšiilis, toimub selle tegevus Argentiinas ja see näitab suurepäraselt päikesepaistelist kivitähnilist maastikumaastikku, mis toimib filmi hingekosutava taustana. 'Fever Dream' kirjeldab kahe väga erineva ema intrigeerivat kohtumist. Ühelt poolt on Maria Valverde kehastatud külluslik Amanda, kes on oma rahuliku tütre Nina saatel suvepuhkusel külastanud kauget mägipiirkonda Guillermina Sorribes Liotta rollis, samas kui tema abikaasa Marco, keda kehastab Guillermo Pfening, jääb alles. tagasi kodus oma töösse täielikult süvenenud.
Teisest küljest on tema uus naaber ja kohalik kaunitar Carola Dolores Fonzi osa, kes on ühtlasi Emilio Vodanovitši kehastatud Davidi ema. Nüüd põeb David lapsepõlvehaigust, mis sundis ta ema otsima abi kohalikult usuravitsejalt, kes ilmselt rändas tema poja haige hingeosa teise kehasse, jättes maha oma endise mina kesta, mis ema väitel ei ole sugugi lähedal. tema poeg oli. Ta püüab olla hea naaber ja saabub veeämbritega, hoiatades uusi elanikke ebausaldusväärse kraanivee eest.
Muidugi ei usu Amanda, kes on linnaelanik, Carola jutte; Ent varsti hakkab temagi märkama, et Davidiga on midagi imelikku lahti, ning peagi hakkab ta muretsema, et osa tema armsa tüdruku Nina vaimust võib eemalduda, samuti hakkab ta haigeks jääma. Ei saa jätta küsimata, mis võib üksildases piirkonnas vaevata, kui oletada, kas vesi, põllukultuuridel kasutatavad pestitsiidid või midagi tavapärasest erinevat.
Avasari kujutab täieõiguslikku õudusfilmi, mis näitab ekstreemseid lähivõtteid tükeldatud inimkehaosadest. Näidatakse, kuidas naist tirivad nähtamatud jõud mööda märja tiheda metsaaluse, kui noore poisi hääl õhutab teda ärkvel püsima, mis paneb publiku mõtlema, mis toimub.
Kuna Llosa jääb oma stiilile truuks, tiirleb see pealkiri ka piinatud emade, müstifitseerivate usuravitsejate ja hiilgustest ja pahaloomulistest kasvajatest kubiseva loodusmaailma ümber. Tempo on muljetavaldavalt staccato ja suurem osa süžeest areneb Amanda ja Davidi dialoogi kaudu, mida publik ainult kuuleb, kuid ei näe ega mõista täielikult.
Briti helilooja Natalie Holt, kes on tuntuim 'Paddingtoni' ja hiljutise teleseriaali 'Loki' partituuride loojana, loob intrigeeriva heli, mis kutsub esile romantika tundeid koos eksootiliste lindude sahinaga.
Kogu see funktsioon on pisut veider, kuid väga ilus ja sisaldab erakordseid pilte, näiteks meest, kes hoolitseb mustangi eest, millel on siluett, mis näeb kentauri moodi välja, kui keegi seda esimest korda näeb. See kujund kajastub ümberrändavate hingede ja loomade keskse teemaga. Oscar Faura asjatundlikult tehtud operaatoritöö aitab kogu filmi vältel säilitada ainulaadset stiililist tasakaalu. Visuaalid muutuvad narratiivi edenedes kaasahaaravamaks, suundudes suurele saladusele, mis jätab keskse mõistatuse rahutuks, õrritades samal ajal veel üht tugevamat.
'Free Dream' on film, mida ei näidata nii palju, kui see higistab. Kõige mõjuvamatest stseenidest õhkub tohutut emapaanikat, mis on nii tugev, et vaataja tunneb, kuidas pealkiri triivib sõna otseses mõttes elu ja surma vahel. Sujuv struktuur on täis tõendeid, mille kohta David kiiresti diagnoosib nende asjakohasust, justkui annaks publikule juhiseid, kuidas kõige paremini jälgida lugu, mille pealtnäha pealtnäha mitu korda ette arenemas. Üldiselt ei ole süžee tegelikult lahendatav mõistatus.
See funktsioon ei ole üks neist, mis kiiresti edasi areneb. Vastupidi, see on kujundatud kui kaare jada ning Llosa ja algse autori Schweblini kirjutatud stsenaarium tungib neist läbi nagu arst, kes otsib surmavat haigust, samamoodi nagu romaan oli üles ehitatud. Ainus erinevus seisneb selles, et teoses kirjutati sokraatilises formaadis dialoog kõiketeadja Davidi ja Amanda vahel, kes piilub oma surivoodit, kui ta lamab haiglas surmavalt haigena, kui tema aju hakkab sulama. kardab, et üksikisik teda küsitleb, ei näe ta oma kannatava hinge küljes rippumas. Llosa adaptsioon võtab publiku keha üle täieliku kontrolli nii, et see ei kaota kunagi mõistust, vaid ainult manipuleerib neid, et sisendada lühiajaline ebamugav hetk.
Tegelikkuses keskendub 'Fever Dream' tugevalt hullumeelsusele, mis kaasneb kellegi liigse armastamisega, nii et tema lahti laskmine muutub tohutuks väljakutseks. Filmi lähenemine kesksele teemale ei ole otsekohene, seega pole see funktsioon iseenesest põnev. Sellegipoolest käsitleb see teemat, kuidas vanemad suhtuvad oma lastesse alati selle põhjal, kes need lapsed varem olid, kuigi on raske seedida, kelleks neist on saanud või mis ähvardab nende elu tõesti lõpetada. Kui 'Fever Dream' süveneb seda inspireerinud ökoõudusesse, suunab Llosa selle tumeda arusaama poole, et enamik vanemaid on rohkem keskendunud oma laste homsele, et nad ei näe, mida nad on juba läbi elanud.