Kõrval Robert Milakovic /23. august 202123. august 2021 Free Guy on märkimisväärselt maitsev pildi jaoks, mille kehas pole ühtegi värsket ideed. Aga hea pole õige sõna. Shawn Levy galaktiliselt tuletatud märulikomöödia segab kokku elemendid filmidest LEGO Movie, Truman Show, They Live!, The Matrix, Wreck-It Ralph, Ready Player One ja hulk muid filme, et luua film, mis läheb suhteliselt rahulikult maha. kuid tal on häiriv keskendumisvõime. Kuid nagu - ega võib-olla ka selle staari Ryan Reynoldsi tõttu, näib film aeg-ajalt oma piirangutest teadlik olevat. Selle küünilisus on muudetud eeliseks.
Reynolds mängib Guy'd, sinise särgiga pangatellijat, kes, ehkki ta seda ei mõista, on tohutult populaarses videomängus Free City NPC (mittemängitav tegelane). Kui panka, kus ta töötab, röövitakse pidevalt, on tema peamine eesmärk kattevarju sukelduda. Tema parim sõber Buddy, keda kehastab Lil Rel Howery, on turvamees, kes teeb iga päev sama asja, lamades näoga allapoole pangapõrandal ja vesteldes juhuslikult.) Teisest küljest, Guy, selle asemel, et teha nii, nagu talle kästud, võtab ühe varaste tumedatest prillidest ja paljastab, et need paljastavad terve universumi ainulaadsetest jõududest, radadest ja muudest videomänguriistadest. Need võimaldavad tal oma reaalsust ootamatul viisil läbida ja muuta. Teisisõnu, ta hakkab oma indoktrinatsioonist vabanema.
Peagi hakkavad mängijad pärismaailmas Guyt märkama ja kahtlustama, et tegemist on teise NPC-ks maskeerunud mängijaga või häkker manipuleerib temaga. Päriselu programmeerijad Keys (Joe Keery) ja Millie (Jodie Comer) hakkavad aga kahtlema, kas Guy on see kunstlikult intelligentne tegelane, keda nad on alati ette kujutanud: arvutiga loodud tegelane, kes suudab kasvada ja õppida ning saada nii tõeliselt eneseteadlikuks. et ta saab ise oma raja kujundada.
Millie, kes tiirleb Vaba Linnas Kolmainu-sarnase avatari Molotovi tüdrukuna, loob Guyga romantilise suhte; Samal ajal võitleb ta varjatud võitluses tüütu tehnikavenna Antwaniga (Taika Waititi), Free Cityt müüva ettevõtte tegevjuhiga, kes võib-olla püüdis koodi palju kujutlusvõimelisema, kuid nõrgema platvormi jaoks.
Siin on kontseptsioon selle kohta, kuidas üksikisik võib vabaneda erinevatest sotsiaalsetest piirangutest, mis näivad olevat tema saatuse ette määranud – rass, klass, sugu jne. Kui teised mängijad Guy nahka komplimenteerivad ja uurivad, kust ta selle sai, on Guy hämmeldunud ja samal ajal meelitatud. Sellegipoolest näib, et Ryan Reynolds – kõigist inimestest – teeb nalja. — aastakümne olulisema osa on Hollywood püüdnud teda palavikuliselt filmistaariks muuta, kuid ometi on ta hakanud sümboliseerima seda täisealiseks saamist.
Reynolds seevastu sobib sellesse rolli hästi. Varasematel eluaastatel, kui ta näis hüppavat ühest kehvasti toimivast sõidukist teise, hoidis teda tagasi ebasiirus, mis läbis iga fraasi, žesti ja pilgu rea. Tema esinemistel oli külm, isegi psühhopaatiline tunne. (See on peamiselt põhjus, miks ta oli hiilgav Van Wilder, kuid katastroof Rohelise laternana.) See on ka põhjus, miks sellised filmid nagu Mississippi Grind ja Deadpooli filmid, mis kasutasid suurepäraselt ära tema eksistentsiaalset ebasobivust, said tema kohalolekust tohutult kasu. Ta mängib tõeliselt suurepäraselt tegelast, mis koosneb ainult ühtedest ja nullidest; tema ärkamine on pigem pragmaatiline ja tehnoloogiline kui emotsionaalne. Kuti sügavuse puudumine on vastuvõetav, sest ta pole tõeline inimene.
Reynoldsi robotlik karisma annab filmile naeratava külje, mis muudab selle intelligentsemaks kui see on. Isegi filmi lõpus, kui see hakkab vabalt Disney või Foxi tegelastega seostuma, võib andeks anda, et arvatakse, et see on satiiriv. Näiteks Space Jam 2 siiram nunnutamine. Samal ajal on Millie ja Keysiga seotud armastuslugu käsitletud nii kohmakalt, et võib arvata, et film pilkab hetkeks Hollywoodi standardseid romantilisi alalugusid. Siis mõistate, et olete Free Guyle liiga palju au andnud. Filmi mahe kvaliteet ei ole millegi kommentaar; see on lihtsalt olemas.
Reynolds saab selle meelelahutuslikuks muutmise eest tunnustust, kuid mitteisiku vaatamine kauem kui paar tundi muutub tüütuks. Filmis Free Guy on killud intrigeerivast loost Guy ärkamisest, mis võimaldab tal mõjutada nii inimesi pärismaailmas kui ka teisi NPC-sid Free Citys mõistma, et elu on midagi enamat kui lihtsalt teiste inimeste plaanides osalemine. Režissöör Levy peaaegu patoloogiline visuaalse leidlikkuse puudumine tagab aga selle, et kõik olulised teemad lämmatatakse. Kuidas saab teha filmi eksistentsi piiramatutele võimalustele ärkamisest – varjatud võimete ja reaalsuse liikuvate piiride avastamisest –, mis on filmilikult nii nüri ja ebameeldiv?
Tundub, et Levy peamine kreedo ei võta kunagi esteetikaga seotud riske. Free Guy peaks aga olema film riskide võtmisest. Kui teisel pool neljandat seina pole midagi, siis mis mõtet on seda lõhkuda?