Kõrval Robert Milakovic /23. august 202123. august 2021 Juba ainuüksi kaamerat liigutades saab M. Night Shyamalan palmipuude vaatepildi millekski hirmutavaks muuta. Vana avaneb lehtedega, mis tantsivad kauni taeva ees, enne kui nad lõikavad all maapinnal rändperekonnale, justkui oleks inimesed juba järelmõte, toimides söödana neid ees ootavale kõrgele kontseptsioonile. Granuleeritud tasandil on Shyamalan alati olnud fantastiline, kujundades kaadreid, mis panevad teid tegelaste pähe või selle viimase pildi puhul sellest kindlalt väljapoole.
Kuues meel liigub mööda koridori kaastundlikus paanikas pärast põgenevat Haley Joel Osmenti, et siis enne poe sulgemist ümber pöörata ja meile näidata, mida ta näeb – hommikumantliga kummitust, kes jälitab teda. Märgid klammerduvad Joaquin Phoenixi näole, muutudes koos temaga, kui ta üritab katusel olevat maavälist olemust paremini näha, et asi aga ekraanilt välja hüppaks, näitlejate ja selle subjektiivse objektiivi silmist välja, jättes kahiseva maisi ja kriuksuv kiik selle kiilu.
Old seevastu kasutab korduvat motiivi kaamerast, mis pühib horisontaalselt üle ranna, kus inimesed on lõksus, ja suhtub nende näojoontesse samasuguse apaatsusega kui maastikku. Kulub veidi aega, et leppida sellega, kui suure pettumusega film on, olles lõksus karmi harjutuse ja aja mööduva olemuse metafoori vahele. Ta ei hooli oma tegelastest, vaid püüab käituda nii, nagu see lõpuks käituks, ilmselgelt närvinäidisega. Vaevalt on nad inimesed – pigem kutsenimetuste pundar, pere 6-aastasel lapsel Trentil (Nolan River) on meeldiv komme küsida kõigilt, keda kohtab, mis on nende nimi ja elukutse. Jarin (Ken Leung) on õde, Patricia (Nikki Amuka-Bird) aga psühhoterapeut. Aaron Pierre kehastab räpparit nimega Mid-Sized Sedan, Rufus Sewell aga psühhiaatrit Charlesi. Charlesi naisele Chrystalile (Abbey Lee) ei anta võimalust oma töökohta tuvastada, kuid aus kirjeldus oleks trofeenaine. Nende tütar Kara (Kyle Bailey) on nendega koos, nagu ka Charlesi ema Agnes (Katherine Hepburn).
Trenti vanem õde Maddow (Alexa Swinton) on 11-aastane ja mitte päris tööealine (lapsi mängivad vanemaks saades teised näitlejad), kuid nende vanemad Guy (Gael Garca Bernal) ja Prisca (Vicky Krieps) arutavad oma ametit. nagu mõned inimesed arutavad oma astroloogilisi märke. Sa ei saa lõpetada minevikule mõtlemist! Töötate muuseumis valju nutmise pärast! Guy röögatab Prisca peale varakult ja selgitab hiljem oma maailmavaadet teisele tegelasele väitega, et hindab riske aktuaarina.
Kui eesmärk oleks vaid tegelased ükshaaval maha mõrvata, tunduks see pildiraamatu-lihtne lähenemine ansambli esitlemisel vähem kohmakas, kuid Old soovib tungivalt panna publik muretsema selle nelja peamise tegelase ning selle pärast, kuidas Guy ja Prisca. on olnud lahutuse äärel. Rannapuhkus peaks olema kolmepäevane paus, et mõelda paari vältimatule lahkuminekule ja Prisca hiljuti avastatud healoomulisele kõhukasvajale.
Päev pärast saarekuurorti saabumist pakub juhataja (Gustaf Hammarsten) perele võimalust külastada vaikset randa kõrvalasuval looduskaitsealal, mida ta enda väitel pakub ainult neile külalistele, kes talle meeldivad. Alates hetkest, kui võimatu-sarnane Charles ja tema perekond kaubikusse sisenevad, peaks olema näha, et midagi on valesti, kuid seltskond läheb randa nende juhi abiga, keda kehastab Shyamalan ise. Roll on kindlasti omamoodi režissöör, sest tema ülesandeks on ohvrite ohtlikule rannale juhatamine ja hiljem kaugelt jälgimine. Vaatamata filmi ennastunustavale sadismile, kus rannaelanikud mõistavad aeglaselt, et nad vananevad kiirusega kaks aastat tunnis, on selles pelglikkus, mis muudab selle veelgi raskemaks. Old põhineb Pierre Oscar Levy ja Frederik Peetersi mitmetähenduslikumal graafilisel romaanil Sandcastle ning filmis ei sobita kunagi oma kehaõudustunnet hilise impulsiga lasta tegelastel erimeelsustest üle saada ja mõtiskleda selle üle, mis on tõeliselt oluline.
Kõik näitlejad näivad olevat avatud kummalisemale seiklusele. Suurem osa näitlejatest leiab viisi, kuidas saada läbi stsenaarium, mis kohtleb neid nagu liivamänguasju rannas, lükates neid ringi, enne kui mõõn nad minema uhub. Sewelli hämmeldunud ähvardus, McKenzie ehtne terror (mida ta tabab kõige paremini, tunnistades, et on õudusfilmis rohkem kui ükski teine) ning Bernali ja Kriepsi maandatud keskus on kõik silmapaistvad.
Shyamalan ja tema partnerid saavad oma tooniga paremini hakkama kui aastate jooksul, hoolimata sellest, et ta kaldub sageli paremale, kui peaks selgelt vasakule minema. Jah, vestlus on kohmakas ja peaaegu eranditult paljastav nende raskest olukorrast ja katsetest selle eest põgeneda, kuid see on omadus, mitte viga. Oldil peaks olema liialdatud, sürrealistlik toon, mille Shyamalan üldiselt saavutab tänu mõnele tema tavapärasele operaatori Mike Gioulakise parimale tööle. Duo katsetab pidevalt taju ja sunnitud POV-iga, libistades oma kaamerat sundimatult mööda randa üles-alla, justkui kiirustaks see kõigi sündmustega sammu pidama. Mõned selle teose raamid on suurepärased.
Kahjuks jääb film seisma, kui üritab anda mõningaid ratsionaalseid vastuseid ja ühendada omavahel punktid, mida polnud vaja algusest peale ühendada. Vanast on palju tugevam versioon, mis lõpeb mitmetähenduslikumalt, võimaldades publikul teatrist lahkuda teemade üle mõtiskledes, selle asemel, et täpselt aru saada, mis juhtus. Paljud inimesed räägivad Shyamalani lõpuosadest ja ma leidsin, et Oldis olevad on tema kõige hämmastavamad, kuna need näivad olevat vastuolus sellega, mida film kõige paremini teeb. Vana on põnev ja kaasahaarav, kui tema tegelased püüavad siiralt aja möödumisest põgeneda, nagu inimesed teevad seda siis, kui nende lapsed kasvavad liiga kiiresti suureks või saavad surmadiagnoosi.
Seal on kujutlusvõimeliselt kohutav surm, erakorraline operatsioon ja šokeerivalt kiirenenud rasedus, kuid on ka palju pikaleveninud monotoonseid veidrusi tegelastelt, kellel pole piisavalt sügavust, et neid õigustada. Shyamalan, kes on alates 2015. aasta filmivangist filmiga The Visit töötanud tagasi suurema eelarvega produktsioonide poole, tunneb end lõhetuna emotsionaalselt läbimõeldumate filmide vahel, mille ta on loonud, ja lahjemate ja kurjemate filmide vahel, mida ta on viimasel ajal teinud. Oldi filmitegemine ei suuda kompenseerida tõsiasja, et ta kõigub oma karjääri kahe valdkonna vahel ega taha kummalegi pühenduda.