Kõrval Arthur S. Poe /1. juuni 202127. august 2021 Pixari oma Hing esilinastus 11. oktoobril 2020 BFI Londoni filmifestivalil ja ilmus ülemaailmselt 25. detsembril 2020 nii kinodes kui ka Disney+ kaudu. See oli Pixari 23. animatsioon ja nagu kõik 22 eelmist filmi – see oli järjekordne hämmastav kogemus.
Lugu sellest Hing on lugu kahest tegelasest kahest täiesti erinevast maailmast – kõige otsesemas mõttes –, kes saavad kokku ootamatuks teekonnaks. Üks neist on muusikaõpetaja Joe Gardner, kes on ka väga kirglik ja andekas jazzpianist, kes soovib liituda kuulsa jazzbändiga. Teine on 22, sündimata hing Suurest Enne, mis tekitab pidevalt probleeme ja keeldub sisenemast elavate maailma. Kui Joe kaevuluuki alla kukub ja näiliselt sureb, keeldub ta sellisest saatusest – kuna ta oli just saanud võimaluse mängida koos džässilegend Dorothea Williamsiga – ja satub Great Before’i, kus ta peab koos Maale tagasi töötama. 22 abi.
Pixari jutuvestmise võlu on taas ilmne, kuna stuudio on viimaste aastakümnete jooksul tõestanud, et selle lavastused on Disney omadega täiesti võrdsed. Loo kirjutas Pixari legend Pete Docter, kes ka filmi lavastas, Mike Jones ja Kemp Powers. Docter on meistriteostega endale juba nime teinud Üles ja Pahupidi , aga Hing ikka suutis midagi erilist olla.
Nimelt on meil olnud rõõm vaadata hauataguse elu animatsioone ( Kookospähkel on esimene, mis pähe tuleb) ja ka muusikalisi animeeritud funktsioone (mõnes mõttes ka Kookospähkel aga ka Laula näiteks), kuid see ainulaadne kombinatsioon kaasaegsest linnakeskkonnast ( Kookospähkel tal oli õnn olla Ladina-Ameerika ühiskonna värvikas esindaja, mis lisas loole palju fantaasiat ja on täiesti erinev Hing ) ja jazzmuusika on midagi, mida me pole varem näinud ja see oli hämmastav.
Eriti meeldis mulle džässmuusika kaasamine, mida me pole animafilmides nii sageli näinud. Jazz ei ole nii populaarne kui pop või rokk, kuid see pakub hämmastavat kuulamiskogemust, kuna see näitab, kui maagiline võib kaasaegne muusika olla ja kuidas improvisatsioon võib olla kunst omaette. Trent Reznor ja Atticus Ross Nine Inch Nailsist töötasid muusika kallal (ja said õigustatult oma Oscari), Jon Batiste töötas jazzi arranžeeringute ja kompositsioonide kallal.
Muusikal on selles oluline osa Hing kuid film pole kaugeltki muusikaline, eriti kui võrrelda seda Disney traditsiooniliste (mittemuusikaliste, isegi) hittidega. Laulmine pole oluline tegur Hing aga muusika loomise, tunnetamise ja elamise maagia on absoluutselt olemas. Akordides on palju sügavam kunstiline sõnum Hinge oma majesteetlik lugu ja see on see, et elu ise on kunstivorm ja lihtsalt elades saame luua hämmastavaid asju.
Muidugi läbivad tegelased ka evolutsiooniprotsessi ja peategelaste, eriti 22, arenguaspekt, kusjuures Joe oli sündmuste kontekstis pigem mentor, oli tehtud suurepäraselt. Kõik tegelased olid teatud mõttes ainulaadsed ja oli näha, kuidas meeskond neist hoolis ja tahtis, et nad oleksid samal ajal nii tõelised kui ka maagilised. Jamie Foxx (Joe Gardner) ja Tina Fey (22) said häältega suurepäraselt hakkama, kuid pean kiitma ka Graham Nortonit (Moonwind) ja Angela Bassetti (Dorothea Williams) filmi panuse eest.
Mis puudutab tehnilisi aspekte, siis Pixar teeb selles valdkonnas alati hämmastavat tööd, nii et tegelikult polegi nii palju rääkida. Great Beforei kujundus ja ka selle tegelaskujud – eriti imearmsad hinged – olid täiesti hämmastavad, kuid tegelik maailm ei olnud kvaliteedi poolest nii erinev. Stiliseerimine oli minimaalne ja kuigi tegelased erinesid tegelikest inimestest, siis stseen nende ümber polnud ja see oli minu arvates tõesti suurepärane.
Peale filmi üldise kunstilise sõnumi, mis on selle kõige olulisem aspekt, Hing sellel on ka väga oluline sotsiaalne ja kultuuriline mõju. Nimelt, arvestades hiljutisi seltskondlikke sündmusi USA-s (st rassiprobleemid), Hing saabus ideaalsel hetkel, et anda hiilgav esitus afroameerika kultuurist – midagi sellist, mida me Hollywoodist välja tulnud peavoolu animeeritud funktsioonides pole tegelikult näinud. Erandiga Spider-Man: Into the Spider-Verse , ei saa nimetada paljusid hiljutisi peavoolu animeeritud funktsioone mustanahaliste peategelastega. Hing teeb suurepärast tööd afroameerika kultuuri tähtsuse rõhutamisel tänapäeva Ameerikas, kuid see ei lakka kunagi olema universaalselt rakendatav suurepärane film, mis suutis vältida muutumist sotsiaalseks kommentaariks, mida ta poleks pidanud olema, nähes, kuidas põhiidee töötati välja.
Hing on igas aspektis ilus film ja me saame selle hõlpsasti paigutada Pixari filmide ülemisse poolde. Sellel filmil pole tegelikult midagi valesti, nii et ma ei leia midagi, mis mulle ei meeldinud. Film suudab algusest lõpuni tõmmata teid oma maailma ja ideede sisse, hoida teid seal ja seejärel viia teid naeratus näol tagasi oma kohale. See on ka üks neist filmidest, millest saab palju õppida elust ja erinevatest kogemustest, film, mis võib aidata vaatajaid – nii noori kui vanu, sest see on üks neist filmidest, mida saavad ühtviisi nautida nii lapsed kui ka täiskasvanud – päriselu olukordades.
Hing mullu õnnestus auhindade hooajal palju võita ja ma saan ainult nõustuda, et iga selle filmi kiidukiri on igati õigustatud. Hing on pandeemiast mõjutatud 2020. aasta üks parimaid filme ja film, mis on väga lühikese aja jooksul kergesti klassikaks saanud.
HINNE: 10/10