Kõrval Robert Milakovic /1. september 20211. september 2021 'Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno' on järg Rurouni Kenshini frantsiisile, Jaapani reaalajas adaptsioonile, mis põhineb samanimelisel populaarsel samuraimangade sarjal. Keishi Otomo naasis režissööri kohale, et näha järge.
See põnevusfilm jõudis Jaapani kinodesse 2014. aasta augustis, esilinastus Ameerika Ühendriikides 2014. aastal, subtiitritega versioon jõudis välismaale 2016. aasta septembris ja tellitav video varsti pärast seda. Kuna 'Kyoto Inferno' on oma ulatusega suure eelarvega film, filmiti Jaapanis erinevates kohtades, sealhulgas Tokyos, Kyotos, Naganos, Ibarakis ja Kanagawas, lavastuses osales üle 5000 lisa.
Takeru Satoh naaseb surmava palgamõrvari Kenshin Himura rollis. Just nagu esimene sissekanne, võtab see uus pealkiri üles peategelase teekonna lunastuseni ja tema moraalset dilemmat, kui ta püüab ühitada oma minevikku külmaverelise tapjana uute isiklike ja poliitiliste oludega ning üleminekuga samuraide ajastust. uus periood kaasaegsete sotsiaalsete väärtuste ja struktuuridega.
Kyoto Inferno süžeed rikastavad nii ajaloolise tausta ülesehitus kui ka see, kuidas kõrvalsüžeed ja täiendav arv tegelasi omavahel sulanduvad, võimaldades filmil edukalt esitleda elavamat ja täielikumat maailma, milles sündmused aset leiavad. .
Nagu mainitud, on järjes palju tegelasi, keda pole korralikult tutvustatud. Selle põhjuseks on oletus, et publik on juba vaadanud 2012. aastal ilmunud debüütpealkirja 'Rurouni Kenshin' või lugenud mangasarja või näinud animet. Selle filmi nautimiseks ei pea aga olema eelteadmised, kuna filmis on tagasivaateid, mis annavad katkendeid tagaloost.
'Kyoto Inferno' esimene pool on täis instinktiivset meelelahutust, mis on kaetud intelligentsete märkustega näiliselt ebamugavates olukordades, mida tegelased elasid ajal, mil samuraid peeti aegunuks ja mõõga kandmine oli ajaloo algusaegadel ebaseaduslik. Meiji taastamine .
Selle peatüki kurikael on Makoto Shishio, Tatsuya Fujiwara rollis, keda tutvustatakse mõjuvas avastseenis, kus talle astub vastu esimese filmi Hajime Saito ahelsuitsetav politseinik, keda kehastab endiselt Yosuke Eguchi. Shishio on aga pealaest jalatallani sidemetega kaetud, sest saame teada, et ta jooksis samades tapjaringkondades nagu Kenshin. Reformierakondliku valitsuse poolt, mille nimel ta tappis, lõi ta aga noa selga, pani ta põlema ja jäeti surnute sekka. Kuid tema haletsusväärne seisund ei takista tal valitsusele nende reetmise eest kättemaksu taotlemast ning peagi algab tema kummituslike mõõgameeste ja Saito püssiloopivate asetäitjate vahel eepiline vastasseis.
Kenshin ja naine, kes pakkus talle esimeses filmis peavarju, Kaoru, jagavad selles filmis koos pikki stseene, vaatavad üksteisele tähendusrikkalt silma, mõeldes, kas ta peaks ka tegelikult vastu võtma valitsuse pakkumise kaitsta masse kurikaelte eest. Kuid suurem osa Kenshini ajast kulub ka sellele, et leida üles viimane tera, mille valmistas kuulus ja kõrgelt kvalifitseeritud mõõgasepp Shakkai Arai, kes valmistas ka Kenshini intrigeeriva ümberpööratud tera, katana, mis on seestpoolt teritatud viisil, mis ei lase endist palgamõrvarit maha valguda. veri. Nagu me juba teame, on ta tapmise alla vandunud ja püüab end reformida. Kuid Shishio on otsustanud panna Kenshini oma sõna murdma, kui ta toob kaasa oma kümne mõõga saatjaskonna, kes kõik on näljas osa legendist. Kahjuks on ainult üks mängijatest piisavalt osav, et kohtuda Kenshiniga.
Täpselt nagu esimeses filmis, on ka 'Kyoto Inferno' vaatemäng, mille koreograafia on erakordne, tempokas, ilma lavastatud, minimaalne CGI kasutamine, suurepärane leidlike liigutuste kasutamine, võitluse integreerimine stseenidega, meisterlik. kaamerakaadrite ja nurkade kasutamine intensiivistab võitlusstseene. Lisage see Kenshini-pinge süžeeelemendile, kus ta püüab võidelda rahu ja õigluse eest, vältides naasmist oma vanade viiside kui tapamasina juurde. Kõik see tõstab teie adrenaliini kindlasti kogu märuli stseenide vältel.
Muusika on segu eklektilistest ja optimistlikumatest lugudest, segu lääne-stiilis klassika ja elektroonika vahel koos pompoosse jaapani pop-roki numbriga, mis läbib lõputiitreid. Muusika tehti sihilikult, et hoida noori fänne õnnelikuna ja sümboliseerida tolleaegset olukorda Jaapanis, mis tõi esile hirmud olla mõjutatud lääne kultuuridest.
Sarnaselt esimese filmiga saavutasid näitlejad oma esitused. Takeru Satu ei anna välja mitte ainult Kenshini aurat, vaid ka mängulist, kuid samas surmavat endist Battousait. Shishio halastamatus, hoolimata sellest, et ta oli krohviga kaetud, oli endiselt väga nähtav ja tema kõige ohtlikuma mehe Juppon Katana äratas ellu Ryunosuke Kamiki, kes kõik tegid suurepäraseid esitusi.
See film pöörab suurt tähelepanu varajase Meiji perioodi esiletoomisele ja selle detailide osas võimalikult usutavaks muutmisele. See kehtib eriti Kyoto kohta, mida kujutatakse elava linnana, mis on täis traditsioonilisi ja läänekultuure. Seda täiustavad ka kostüümid, mis ulatuvad tavapärasest kostüümist lääne ülikondade ja klassikaliste jalatsiteni, kui mainida vaid mõnda. Kõik see avaldab austust ajaloolisele keskkonnale, kus lugu areneb.
See lugupidamine laieneb ka nii traditsiooniliste kui läänelike majade arhitektuursele esitusele. Näiteks on lääne mõju tipphetk kujutatud nii ministri residentsi sise- kui ka välisosas. Diplomaat ise kehastab moderniseeritud jaapanlase pilti, mida iseloomustab muljetavaldav habe, mis on riietatud peenesse läänelikku disaini.
Pole kahtlust, et 'Kyoto Inferno' on põnev film, mida vaadata. Süžee ei ole keeruline. Tegelased on lihtsad ja mangatruud. Ajalooline aspekt on suurepäraselt esindatud. Võitlusstseenid on eeskujulikud. Fännidele suunatud filmi puhul ületas see film end päris palju, kuna stsenaristid ja režissöör lõid narratiivi, mis ei võõranda frantsiisi algajaid. See on kindlasti seda aega väärt.
Kui soovite vaadata Rurouni Kenshini filmid järjekorras , vaadake meie juhendit.