Kõrval Robert Milakovic /26. august 202126. august 2021 Kui Marveli kinouniversum kasutab tootmisliini juhtimiseks oma tohutut jõudu, on see kõnekas. See on sama kõnekas, kui mõnel nende projektil on tõeliselt isiklik säde, mis võimaldab võidutseda sellistel frantsiisiväärtustel nagu suurepärane vaatemäng, suurejoonelised esitused ja keerukad pereportreed. Selle kategooria uusim kanne on Shang-Chi ja kümne sõrmuse legend, mis järgib varasemate Marveli filmide jälgedes, mis pakkusid visiooni ja said etaloniks, nagu Kapten Ameerika: Talvesõdur, must panter ja Thor: Ragnarok. . See Destin Daniel Crettoni lavastatud film sobib omal moel Marveli universumisse, kuid selles on hingestatust, mida vähestel teistel filmidel on.
Shang-Chi, keda kehastab Simu Liu, on oluline osa purunenud perekonnast, kellel on olnud sisetülide ajalugu. Kümme sõrmust annavad nii suure jõu Shang Chi võimunäljas isale Wenwule, kes on elanud 1000 aastat ja asutanud kümne sõrmuse nime all tuntud ühiskonna, mis on hävitanud kuningriike ja manipuleerinud sündmusi kogu maailmas, mis on olulisem kui mittetoimivad peresuhted.
Oli õnn, kui Wenwu abiellus Jiang Liga (Fala Chen). Nad lõid sõlme ja lõid pere. Kui aga Shang-Chi ema suri, üritas äsja kole Wenwu poega küpseks teha, muutes temast mõrvari, mis ajendas poissi Wenwu ja tema õe Xialingi (Meng’er Zhang) hülgama. Cretton lavastas filmi 'Short Term 12', 'Avengersi' stiilis näituse, kus on esile kerkinud indie-talent. (Brie Larson, Keith Stanfield, Rami Malek jt) säilitab selle stsenaariumi (mille on kirjutanud tema ise, Dave Callaham ja Andrew Lanham) vistseraalsed, isiklikud panused, nii et superkangelase kontekst on draama boonus. Pilt on uhke tants, mis libiseb ja hõljub üle kurbuse kuristiku.
Kui Shang-Chi, nüüdseks Ameerikas täiskasvanud, sõidab bussiga koos oma kaaslase Katyga (Awkwafina) San Francisco mägedest üles ja alla, avaneb narratiiv. Rühm Shang-Chit ründab rohelist ripatsit, mida ta kaelas kannab, ja Shauni tohutu julgus avaldub löögis, mis on ette nähtud nagu jõuvõtt (Katy lõbustamiseks). Tema võitlusoskused aitavad samal ajal kaasa hämmastavale lähivõitlusele, kus kaamera vaatab pikki kaadreid ning siseneb vabalt veerevasse bussi ja väljub sellest, sarnaselt selle eksprompt kangelasega.
Hetkel puudub vau-faktor (eriti erinevalt sellest, kuidas keegi ei teinud sama asja vastava verega selle aasta alguses). Siiski kompenseerib see seda, et on kiire, isegi oodatust pikem ja väga lõbus. See on Liu märulitähe karjääri algus, aga ka suurepärane esilinastus tegelasele, kes astub tulevikus üles paljudes pingelisemates lahingustseenides.
Selle pildi tugevus tuleb aga läbi tema isa Wenwu silmis. Filmi üks loomingulisemaid liigutusi on anda Tony Leung, et ta saaks uuesti luua sama maagiat, mis tal on olnud lugematutes Hongkongi romaanides ja draamades. See film kuulub Leungile. Sama vaikse kire ja rahulikkusega, mis tegi In the Mood for Love üheks kõigi aegade suurimaks romaaniks, võidab Leung armeed, kasvatab pere ja püüab ületada kohutavat leina. Tema kohalolu muudavad veelgi tugevamaks kümme sinist rõngast, mis aitavad tal ringi katapulteeruda ja kõik, mis tema teel on, lahti võtta.
Kui Wenwu kuuleb oma naise häält kivi tagant, muutub ta Darth Vaderi sarnaseks türanniks. Seejärel hakkab ta märatsema läbi ema nõiutud maja Ta Lo, et jõuda koopasse, mille kohta kõik teised (isegi tema poeg ja tütar) teavad, et see sisaldab apokalüptilist hinge imevat draakonit. Kuna selles kujutatud raev ja ahastus on sobivalt Leungi-suurused, on see üks parimaid esitusi Marveli kinouniversumist.
Cretton suudab seda köitvat filmi ühest stseenist teise kanda, kui ta mõistab hästi, kuidas vend ja õde üritavad takistada oma isal kõike ära rikkumast, sest ta ei saa edasi liikuda. See on surmavam oht kui traditsiooniline maailma domineerimise väljavaade ning see kajastab stsenaariumi valusat Shang-Chi ja tema sama andeka ja solvatud õe Jiang Li minevikku. Shang-Chi ja kümne sõrmuse legend muutub tee peal mõne intensiivse keerdkäiguga seikluseks ja naasmiseks rahulikule maale teisest ajastust, kus Michelle Yeoh teeb võluva ja lummava etteaste. Sama graatsilised nagu ülejäänud filmis räägivad need stseenid, kuidas Shang-Chi õppis oma emalt ja isalt kaks vastandlikku võitlusstiili – või õigemini elufilosoofiat.
Ei tundu juhus, et suures tegelaspõhisele kung fu-le keskendunud Hollywoodi telgivarras on nii suurejoonelised lahingustseenid, mis filmile vaid lisab uudsust. Mis puutub publikut šokeeriva võitluse lavastuse koordineerimiseks, siis Cretton ja tema meeskond mängivad pidevalt kõrguse, valgustuse, peegeldavate pindade ja lavastamise ning seejärel koreograafia kui peamise vaatemängu esiplaanile. asi pole ainult selles, kes lööb ja lööb. Tahtmatu filminohiku reaktsioon, mitu lööki nendes teravalt monteeritud lõikudes, paiskas mind toolile tagasi.
Shang-Chi ergastav selguse embus tõukab pigem teie kujutlusvõimet kui teeks kogu töö teie eest ära. See levitab fantastilisi eriefekte, mis rikastavad selle loo võlu ja selle peategelaste universumit. Seintelt voolav vesi hõljub õhus ja moodustab jääpurikate kaardi, mis on dramaatiline viis hetke väljendamiseks, mida hologramm üldiselt kujutab. Filmis on isegi armas animeeritud armas kaasmängija, mis õõnestab osavalt stereotüübi plüüsliku välimusega ilusate nägudega kaasmeestest. Kõige silmapaistvam CGI kasutusviis – selline, mis nõuab musti pilvi, nagu on näha tohutus lahingus Avengers: Endgame’is – on salvestatud viimaseks tohutuks haripunktiks, mis on nii üle võlli, eufooriline konarlik sõit, et võite. ei aita, vaid rõõmusta.
The Avengers, vähemalt uus koosseis, on kohal väljaspool Shang-Chit ja Kümne sõrmuse legendi, kuid Crettoni pilt paraneb tänu sügavamate perekondlike ja sõprussidemete arendamisele, kuna kaks toateenijat tõmbuvad järjekordsesse seiklusesse, mis on nendest intensiivsem. karaokeõhtud. Kahe toateenijana naudivad Liu ja Awkwafina armsat platoonilist keemiat. Filmi arenedes suure konfliktini, muutub eriti Awkwafina narratiivi jaoks kriitiline komöödiaallikas ja teretulnud vaataja surrogaat. Võrreldes loo süngemate teemadega muudab ta huumori veelgi popiks, muutes filmi erinevad lõigud mitte ainult haaravaks, vaid ka võluvaks ja humoorikaks.
Kui rääkida Shang-Chist endast, siis kui võtta ära koomiline kergendus, mida tema vanemad talle peale annavad, või konkureerivad võitluskoolid, mis temas keerlevad, puudub kujundil identiteet. Kui Liu esinemist arvesse võtta, on ilmne vaakum, arvestades, kuidas ta ühendab silmatorkava, kopsaka kohaloleku magusa naiivsusega, sarnaselt Channing Tatumi enda kassade domineerimise päevadele. Asjaolu, et selle stsenaariumi järje põhitegelane vajab rohkem keskendumist, näitab stsenaariumi vigast tasakaalustamist; sama võib öelda ka teiste intrigeerivate tegelaste kohta, nagu Xialing, omaette kiuslik pätt, kellele ei anta piisavalt ekraaniaega.
Midagi loovutamata püüab film käsitleda Marveli varem probleemseid Aasia tegelaste kujutamisi. Kuigi stseenid on lõbusad, meenutavad need mulle kahte asja: kui võimatu on nende Marveli filmide olemasolu tühjuses ja kui palju on vaja veel tööd teha. Isegi neil, kes aitasid kaasa filmi loomisele, on raske sellest rääkida, nagu siis, kui Disney tegevjuht Bob Chapek väitis tundetult, et see oli huvitav eksperiment, fraas, mis tähistab teisejärgulist positsiooni, midagi volitamata. Kommentaar on mitmes mõttes rumal, kuid eriti pärast seda, kui olen näinud Shang Chi ja Kümne legendi nii palju võidukäiku. See tähistab suuri ja pisikesi ideid, olgu siis integreeritud action-stseenides, suure eelarvega filmis platooniliste sõprussuhete loomine või uue põneva kangelase tutvustamine. Samuti peab ta oma sõbrale (ja vaatajale) õpetama, kuidas oma nime õigesti öelda. Marvel ja Disney ei tee selle filmiga midagi uut. See on lootusrikas mudel, kuidas nad saavad asjad tagasi õigele teele.