Stuudio Ghibli Filmid järjekorras

Alates asutamisest 1985. aastal on Studio Ghibli olnud üks andekamaid ja hinnatumaid animatsioonistuudioid ajaloos. Nad on koostanud pika nimekirja filmidest, mida peavad kõik, kellele film või anime üldiselt meeldivad.

See loend on teie parim juhend selle kohta, kuidas vaadata seda hämmastavat filmide rühma, mis on ületanud oma keskmise ja muutunud millekski muuks. Tõelised kunstiteosed.

Stuudio Ghibli on aidanud luua viisi, kuidas anime ei ole enam nišš ja et teda aktsepteeritakse peavoolu. Nüüdseks legendaarseks saanud stuudio on olnud koduks mitmetele animatsioonimaailma legendidele ja ikka veel pärast enam kui kolm aastakümmet parimatest parimaks olemist. Stuudio valmistub jätkama ja tegema parimad animefilmid üldse .

Stuudio Ghibli Filmid järjekorras

Parim viis Studio Ghibli filmide vaatamiseks on väljalaske järjekorras. See on parim viis, sest nii näete, kuidas nad arenevad kindlatest filmitegijatest geeniustasemel kunstnikeks. Enamiku stuudio suurimatest filmidest on lavastanud Hayao Miyazaki ja Isao Takahata, kuid on ka paar filmi erinevatelt režissööridelt, mis on sama head.

Hetkel on väljas 23 Studio Ghibli filmi. Sellesse loendisse me ei lisa Cagliostro lossi ega Tuuleoru Nausicaäd, sest kuigi need on lavastanud Miyazaki, on need teosed, mis on välja antud enne Studio Ghibli asutamist. Lähme nimekirjaga.

1. Castle in the Sky (1986)

See on esimene ametlik Studio Ghibli film. Selle režissöör on Hayao Miyazaki ja see on juba selge, kuna see sisaldab teadlikku sõnumit sõja vastu ja keskkonna kaitsmisest; kaks Miyazaki jaoks väga olulist teemat. See ei pruugi olla nii meelelahutuslik kui järgmised filmid, kuid see on siiski üsna võluv.

2. Fireflieste haud (1988)

See on esimene Ghibli meistriteos. Firefliesi haud on nii uskumatu film, et see on kujundanud Jaapani ühiskonna sõjavastase teadvuse. Selle filmi režissöör on Isao Takahata, teine ​​Ghibli meister, kes keskendub alati oma töös tõsisematele ja põhjendatud süžeeliinidele.

3. Minu naaber Totoro (1988)

Firefliesiga samal aastal ilmunud Totoro teeb heledamates toonides filmi. Keskendudes loole kahest Jaapani maal elavast õest, kes ootavad oma haige ema paranemist. Totoro on fantastiline koguperefilm ja see annaks stuudiole oma maskoti, mis ilmub iga nende tehtud filmi alguses.

4. Kiki’s Delivery Service (1989)

Kiki’s Delivery Service on vaid üks neist filmidest, mis paneb sind algusest lõpuni naeratama. Lugu noorest nõiast, kes püüab õppida tundma inimeste maailma, on täis hämmastavaid osi ja armsat sõnumit sõprusest. Miyazaki teeb selle lihtsaks ja nauditavaks. Kogu linn, kus lugu aset leiab, muutub kohaks, mida soovime külastada.

5. Ainult eile (1991)

See on järjekordne Takahata film, mis tähendab, et see on palju täiskasvanulikum ja tõsisem. Film räägib loo noorest naisest, kes linnaelust tüdinedes kolib maale, et elada lihtsamat elu. Film toimib peategelase mälestusena, sest ta mäletab oma lapsepõlve ja kõiki sündmusi, mis aitavad kaasa tema kui inimese arengule.

6. Porco Rosso (1992)

Porco Rosso on väga kummaline film. Filmis on omamoodi Casablanca tunne, kus peategelane võitleb õhupiraatidega, olles samas emotsionaalselt lõksus oma mineviku ja Femme Fatalesiga. Oh! Ja peategelane on ka antropomorfne siga. Porco on täis kujutlusvõimet, tegevust ja isegi vana head annust intriigi. See on üks küpsematest stuudio varasematest filmidest.

7. Ocean Waves (1993)

See võib olla Ghibli filmidest kõige ebaselgem. Film tehti televisiooni jaoks, nii et pikka aega sai sellest omamoodi haruldus. Nüüd on tänu voogedastusteenustele nagu Netflix seda mõnes riigis lihtsam leida. Film on lihtne armukolmnurk, mis areneb sisukaks elulooks. See on ka esimene Ghibli film, mida pole lavastanud Miyazaki ega Takahata.

8. Pom Poko (1994)

Pealkiri viitab helile, mida filmi peamised olendid kõhtu trummides teevad. Pom Poko on esimene kord, kui Ghibli hakkas katsetama teiste animatsioonistiilidega ja tulemuseks on lõbus väike seiklus maagilisemas maailmas, kui Takahata oma teostega tegi.

9. Südame sosin (1995)

Režissöör Yoshifumi Kondo. Südamesosin võib olla seni üks parimaid Ghibli filme. See räägib loo noorest tüdrukust, kes unistab saada kirjanikuks, ja tema sõprusest noore poisiga, kes valmistab muusikainstrumente. Kahjuks Kondo suri varsti pärast filmi ilmumist ning Miyazaki ja Takahata soov saada tema järeltulijaks ei täitunud. Ta oli tõeline talent.

10. Printsess Mononoke (1997)

Esimene Ghibli eepos! Režissöör Hayao Miyazaki, printsess Mononoke'is on natuke kõike. See on võimas keskkonnalugu, see toimib ka omamoodi suure märulifilmina, millel on hämmastavad võtted, ja see on ka armastuslugu. Miyazaki võtab palju sellistelt filmitegijatelt nagu Kurosawa ja suudab luua uskumatu fantaasiafilmi, millel on tohutu ulatus ja suur meelelahutusfaktor.

11. My Neighbors the Yamadas (1999)

See on veel üks Ghibli suurimaid eksperimente animatsiooniga. Filmi režissöör on Isao Takahata ja see keskendub Jaapani linnaelu pisiasjadele. Yamadad on suurepärane perekond ja nende võltsid aitavad hästi luua komöödiat, millesse film püüab sobituda. Animatsiooni osas pole Ghibli portfellis midagi ainulaadsemat.

12. Spirited Away (2001)

See film on Miyazaki kui filmitegija ja ka Studio Ghibli kui animatsioonivaldkonna geeniuste tehas pühitsemine. Film võitis Oscari jagamisel parima animafilmi ja aitas tuua anime peavoolu. See on veel üks fantaasiarikas Miyazaki lugu ja sellel on stuudio filmograafia üks armsamaid peategelasi.

13. Kass naaseb (2002)

Hiroyuki Morita ja Reiko Yoshida lavastatud „Kassi naasmine“ on esimene kinolinal Ghibli film, mida Miyazaki või Takahata pole lavastanud pärast Südamesosinat, mis on naljakas, sest „Kassi naasmine“ on selle filmi kõrvalfilm. Üks lühimaid Ghibli filme, aga ka üks maagilisemaid. Parema efekti saavutamiseks on seda parem vaadata koos südamesosinaga.

14. Howl’s Moving Castle (2004)

Minu isiklik lemmik ja üks visuaalselt rabavamaid Ghibli filme Howli liikuv loss on Diana Wynne Jonesi samanimelise raamatu adaptsioon. Filmis on kõik olemas; armastus, sõda, komöödia ja võimas sõnum perekonnast ja sellest, mis teeb sinust selle, kes sa oled. Tegelaste koosseis on uskumatu ja pärast nii palju aastaid on see endiselt meediumi nurgakivi.

15. Tales From Earthsea (2006)

See on järjekordne adaptsioon, seekord ühe suurima fantaasiaautori Ursula K Le Guini sarjast Earthsea. Filmi režissöör on Miyazaki poeg Goro ja seda peetakse tavaliselt sarja ühe nõrgima filmina. Siiski on see vaatamist väärt, kui olete lõpetaja.

16. Ponyo (2008)

Miyazaki on selle ja pärast Howli liikuvat lossi taas režissööritoolil. See läheb tagasi Minu naaber Totoro lihtsamatesse aegadesse, sest see räägib noorest poisist ja tema sõprusest tüdrukuga, kes on tegelikult kala. Keskkonnateema on selles ka väga tugev.

17. Arrietty (2010)

Arrietty on veel üks uudne adaptsioon. Seekord Mary Nortoni romaanist 'Laenuvõtjad' ja see räägib väikesest inimrühmast, kes elab inimeste majades ja laenab neilt asju, et teha oma maja ja riideid. Keskkonnad on sellel tõelised kunstiteosed ja see tähistab ka filmi aega, mille režissöör on keegi, kes pole Miyazaki või Takahata. Praeguseks on selge, et nad üritavad luua uut valvurit.

18. From Up Poppy Hill (2011)

Goro Miyazaki teine ​​katse režissööritooli taga ja omamoodi lunastus Poppy Hillina on suurepärane film. Kahe sadamalinnas elava noore inimese lugu on algusest lõpuni armastusväärne ja tegelasi on sama lihtne juurutada. Ka lõpus olev keerd on üsna rahuldav. See näitab, et Gorol on annet isa tööd tulevikus jätkata.

19. Tuul tõuseb (2013)

See on viimane Hayao Miyazaki film, mis kinodesse jõuab ja tema sõnul jääks see tema viimaseks. The Wind Rises eksib fantaasiaterritooriumilt eemale, et rääkida realistlikumat lugu. Narratiiv järgib lennukidisainerit, kes peab seisma silmitsi tõsiasjaga, et tema leiutisi kasutatakse sõja ajal inimeste tapmiseks. Film on kurb ja meditatiivne, kuid see on ka üks parimaid filme, punkt, mida kunagi vaadata võiksite.

20. Printsess Kaguya lugu (2013)

See on viimane Isao Takahata film, kuna ta sureks pärast selle filmi ilmumist. Oh, poiss! Milline viis välja minna. Kaguya pole mitte ainult pauk, vaid ka tuumaplahvatus. Takahata läheb tagasi oma animatsioonistiili katsetama ja tulemus on silmatorkavalt ilus. Film räägib Jaapani legendist Kaguyast parimal võimalikul viisil. Film kandideeris Oscarile ja see vääris võitu, kuid sai Big Hero 6-lt lüüa.

21. Kui Marnie seal oli (2014)

Arrietty režissöör Hiromasa Yonebashi naaseb imelise filmiga ja mõneks ajaks, mis oleks stuudio viimane film. Marnie jutustab loo noorest haigest tüdrukust, kes läheb maale terveks saama ja seal sõbruneb eriti kummalise tüdrukuga. Film on Ghibli oma parimas vormis ja kuigi see on hämmastav film, oleks olnud kurb, kui see oleks olnud stuudio saatmine.

22. Earwig and the Witch (2020)

Kuus aastat pärast filmi When Marnie Was There ilmumist naaseb Studio Ghibli koos Goro Miyazakiga režissööritoolile, et näha stuudio esimest 3D-animatsioonifilmi. Kahjuks on nende kogenematus 3D-filmide tegemisel märgatav ja noh, Earwig pole hea film. Kas stuudio sureks virinaga ära?

23. Kuidas sa elad? (2023)

Seda filmi pole veel välja antud, kuid Hayao Miyazaki naaseb pensionilt, et lavastada uut filmi. Me ei saaks olla rohkem elevil. Film on Yoshino Genzaburo samanimelise romaani adaptsioon ja see räägib loo noormehest, keda tõsieluromaan on puudutanud. Seda oodatakse 2023. aastal ja me ei jõua seda ära oodata.