100 kõigi aegade parimat animefilmi (2021. aasta värskendus)

Kuigi anime on üks 21. sajandi kõige levinumaid kultuuriväärtusi, on seda meediumi muutumise ja taasleiutamise sajandi tõttu eriti raske kirjeldada. alates Oten Shimokawa viieminutilistest lühifilmidest 1917. aastal kuni II maailmasõja ajal loodud täispika karikatuurini, Tezuka teedrajavate tootmistsükliteni 1960. aastatel ning Miyazaki ja teiste autoripäraste uuendusteni eelmise sajandi lõpupoolel. Anime on arenenud läbi mitme etapi, alates amatöörkatsetest kuni natsionalistliku propagandasöödani ja nišikultuuri ekspordini kuni lõpliku ülemaailmse eduni, kusjuures iga versioon on kohanenud ajastu kujuga.

1960. aastatel avardas televisioon meediumit, tekitades palju tänapäeval tuntud kriitilisi žanre ja alamžanre ning pannes aluse animetööstuse lahutamatule sidemele reklaami ja turundusega alates 1970. aastatest. Koduvideo kasutuselevõtt tõstis anime selle majandusliku ja kunstilise tippu, jõudes Nipponi saareriigist Põhja-Ameerika kaugetele rannikutele ja tagasi, enne kui seda muutis taas kord 1990ndatel ja varastel Interneti enneolematu juurdepääsetavus. .

Animekino võlgneb paljuski 20. sajandi lõpu tootmis- ja levitamismeetodite muutumisele, kusjuures meediumi materjali laius ja julgus laienevad ja kahanevad koos jooksva pikkusega, et meelitada nii uute kui ka vanade vaatajate esilekerkimist. kodu- ja välismaal. Aga kust saab üldse hakata käsitlema visuaalset ja ajaloolist pärandit, mille animekino on viimase sajandi jooksul popkultuurile ja ülemaailmsele meelelahutusele jätnud?

See parimate animefilmide loend püüab täpselt seda saavutada: anda aabits sajast kõige olulisemast Jaapani animatsiooni filmist, samuti üksikasjalik esteetiline, tehniline ja ajalooline selgitus selle kohta, miks need filmid on olulised.

100. The Boy and the Beast (2015)

Mamoru Hosodat peetakse laialdaselt üheks parimaks tänapäeval töötava animerežissöörina. Hoolimata sellest soojast suhtest on vähesed Hosoda teosed saavutanud samasuguse kinematograafilise saavutuse ja kanoonilise kinnituse, mis iseloomustab Studio Ghibli valgusti hiilgavat karjääri.

99. Mobiilne ülikond Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, mille tegevus toimub 30 aastat pärast Chari vasturünnakut, on Gundami maailmas kummaline kõrvalekalle, kuid mitte soovimatu. Selle tulemusena on Mobile Suit Gundam F-91 lohakas, kuid imetlusväärne täiendus Gundami kaanonile.

98. On-Gaku: Meie heli (2021)

On-Gaku: Our Sound on jutuvestja Iwaisawa ood muusika jõule ning Hiroyuki Ohashi samanimeline manga. Filmi muusikaliste numbrite kaudu jätkates uurib Iwaisawa vormi (nagu dünaamiline rotoskoop), kuna erinevad laulud tekitavad tema tegelaskujudes erinevaid tundeid, olgu see siis sõbralik rahvaballaad või ürgse tunnetusega rokkar, mis kõlab kuulaja rinnus.

97. Ah! Minu jumalanna: film (2000)

Film, iseseisev lugu, mille keskmes on kolledži üliõpilane Morisato Keiichi ja jumalanna Belldandy , avastab uusi meetodeid, kuidas lisada algse loo üldiselt rõõmsasse romantikasse draamat ja kiireloomulisust. Samal ajal võimaldab pikem tööaeg rohkem tegelaskuju arendada ja sügavamat motivatsiooni kõigile silmapaistvatele näitlejatele.

96. Dallos (1983)

Lihtsamalt öeldes oli Dallos esimene anime, mida reklaamiti ja müüdi mitmeosalise koduvideona. See tõi kasutusele uue formaadi, mis ei sisalda traditsioonilise teatri- ja eetrianimatsiooni piiranguid ning tõi anime läänemaailma. See võib 2016. aastal tunduda tühine kiitus, kuid ilma Dallose väljaande loodud pretsedendita poleks animel olnud 1980. aastatel mingit võimalust leida rahvusvahelist publikut.

95. Kui Marnie seal oli (2014)

Kaheteistaastane Anna Sasaki on melanhoolne introvert, kes ei usalda nii teisi kui ka iseennast. Anna kasuvanemad saadavad ta lapsendajatädi ja onu juurde nende maalilisse mereäärsesse maamajja, kui ta astmahoo tõttu koolis kokku kukub ja Kushiro seisundi parandamiseks edasi lükatakse. Ta kohtub Marniega, kummalise noore tüdrukuga, kelle seltskond aitab Annal areneda ja end avada ning kelle kurb elu võib olla Anna omaga tihedalt seotud.

94. Flandria koer (1997)

Yoshio Kuroda parim töö on vaieldamatult Firefliesi hauale teisel kohal ühe kurvem anime kunagi loodud. Lõppkokkuvõttes on pilt tõeline klassitragöödia, kuid see on kaasahaarav narratiiv, mis on ajaproovile vastu pidanud.

93. Fullmetal Alchemist the Movie – The Conqueror of Shamballa (2005)

Täismetalli alkeemik Hiromu Arakawa on üks 2000. aastate alguse enim tunnustatud manga- ja animeseriaale. Fullmetal Alchemist, mis debüteeris 2001. aastal ja sünnitas kaks kauakestvat telesaadet, kirjeldab Edwardi ja Alphonse Elrici, kahe suurepäraselt andeka noormehe vägitegusid, kelle jäsemed ja kehad rebenevad neilt kohutava alkeemiaõnnetuse tõttu.

92. Paljude tellimuste restoran (1991)

Paljude tellimuste restoran erineb silmatorkavalt peaaegu kõigist teistest oma ajastu filmidest, mis panid paika Jaapani animatsiooni visuaalse malli. Tadanari Okamoto, kes kujunes üheks Jaapani peamiseks animaatoriks 1970. ja 1980. aastatel, lõi filmi 1990. aastal oma kavandatud mängudebüüdi Hotarumomi soojenduseks.

91. Golgo 13 The Professional (1983)

Osamu Dezaki lavastatud Golgo 13: The Professional on ühtaegu imeline ajakapsel 80ndate räigest krimikirjandusest ja selle aluseks oleva manga ustav adaptsioon.

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Vampiirikütt D: Bloodlust, järg Toyoo Ashida 1985. aasta kassahitile, kiidetakse Yuji Ikehata ja Madhouse’i silmapaistvate sisetaustamaalijate grupi tänu oma paremate tootmisstandardite ja peenelt joonistatud komplektide eest.

89. Lühike rahu (2013)

Short Peace on suurepärane kaasaskantav kott, mis koosneb neljast animeeritud lühikesest filmist ja ühest videomängust, millest igaüks peegeldab Jaapani ajaloo konkreetset perioodi. Otomo juhtimisel, projekti jälgimise ja ühe lühifilmi pakkumisega tõmbas see algatus kaasa hulga talente, mis kõik olid hämmastavate animeeritud lühifilmide teenistuses.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, läänes tuntud ka kui Momotaro jumalikud meresõdalased, oli Jaapani esimene täispikk animafilm. Momotaro, mida arvati aastakümneid enne taastamist 1984. aastal kadunuks jäänud, on Jaapani animatsiooni ajaloo oluline maamärk, viies vaatajad tagasi aega, mil hoiakud ja tunded olid silmatorkavalt erinevad.

87. Veenuse sõjad (1989)

Venus Wars, mis on kohandatud Yoshikazu Yasuhiko 1989. aasta algsest mangasarjast, on vapustav ulmeline sõjapilt, millel on fantastiline animatsioon, üllatav keerukus ja Joe Hisaishi hõrgutav muusika.

86. Kass naaseb (2002)

The Cat Returns, vaimne järg Yoshifumi Kondo südamesosinale, on kergemeelne möll, mis segab Studio Ghibli kaubamärki kandva maagilise realismi stiili ja värske vaatenurga, tänu lavastaja Hiroyuki Moritale.

85. Giovanni saar (2014)

Jaapani animatsiooni üks imetlusväärsemaid aspekte on valmisolek seletada ja tõlgendada oma minevikku riigi ja rahvana meediumi kaudu, mida liigagi sageli peetakse loomupäraselt rumalaks ja infantiilseks. Mõelge Giovanni saarele.

84. Sweat Punch (2007)

Sweat Punch on kummaline metsaline, keda on raske leida, kuid kes on seda pingutust väärt. Deep Imagination on viie animeeritud lühifilmi kogumik, mis avaldati algselt Grasshoppa osana! Ajakirjade DVD-d, enne kui need ühendatakse üheks plaadiks nimega Deep Imagination. Sügav oleks üks sõna iseloomustamaks neid lühikesi pükse, mis erinevad oluliselt stiili ja teema poolest. Sweat Punchi peab nägema, et seda uskuda, ja selle mõistmine võib olla ebaoluline.

83. Cowboy Bebop – Knockin’ on Heaven’s Door (2001)

Cowboy Bebopi debüüt Põhja-Ameerikas täiskasvanute ujumises 2001. aasta septembris oli üks olulisemaid määravaid sündmusi anime kultuurilisel alusel läänes.

82. Geeniuse pidu (2007)

Te ei saa Genius Partyga valesti minna, kui otsite kogumikku kõige omapärasematest, värvikamatest ja omanäolisematest animeeritud lühifilmidest, mis koosnevad tänapäeval kõige tuntumatest animefilmitegijatest. Üldiselt on Genius Party suurepärane kogum lühifilmidest, mille on teinud üks tänapäeva kõige mitmekesisemaid tootmisettevõtteid, mida ei tohiks vahele jätta.

81. Suvesõjad (2009)

Suvesõjad on sisuliselt koopia Hosoda eelmisest tööst teise Digimoni filmi 'Meie sõjamäng' kallal, mis ilmus 2000. aastal. Suvesõjad on kaasahaarav tohutu südamega perelugu, mis on mähitud suhkrukattega asjade interneti katastroofi stsenaariumiga, millel on laastavad mõõtmed.

80. Tuul nimega amneesia (1990)

Filmi animatsioon näitab mõnes mõttes oma vanust ja kui rääkida selle teema temaatilistest ambitsioonidest versus narratiivi teostus, siis selle haare ületab sageli selle haardeulatust. Siiski on A Wind Named Amnesia endiselt mõtlemapanev film ja alahinnatud pärl 80ndate alguse animatsioonis.

79. Ponyo (2008)

Ponyo on Hayao Miyazaki mitmekesisest ja kõrgelt tunnustatud tööst ehk kõige veidram. Hans Christian Anderseni 1837. aasta romaani 'Väike merineitsi' kaasaegne ümberjutustus. Ponyo ei ole Miyazaki kõige erakordsem, kuid kahtlemata on see žanri parimate seas.

78. Evangelion – 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

Kui olete animefänn, kes pole originaalset Neon Genesis Evangelioni näinud, olete tõenäoliselt vaid kolme kraadi kaugusel kellestki, kellel on selle kohta tulihingeline ja entusiastlik arvamus. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone on ilus sissejuhatus 20. sajandi lõpu ühele kõige tuntumale ja vaidlusi tekitavale animele, olenemata sellest, kas nägite seda alguses eetris või soovite teada saada, milles see kära seisneb.

77. Into the Forest of Fireflies Light (2011)

Kui olete animefänn, kes pole originaalset Neon Genesis Evangelioni näinud, olete tõenäoliselt vaid kolme kraadi kaugusel kellestki, kellel on selle kohta tulihingeline ja entusiastlik arvamus. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone on ilus sissejuhatus 20. sajandi lõpu ühele kõige tuntumale ja vaidlusi tekitavale animele, olenemata sellest, kas nägite seda alguses eetris või soovite teada saada, milles see kära seisneb.

76. Võõra mõõk (2007)

Minimalistlikud, kuid muljetavaldavad tegevussarjad koreografeeris kuulus võtmeanimaator Yutaka Nakamura, mis kulmineerus No Name'i ja Euroopa Mingi komandör Luo-Langi ühe kõige säravama animatsiooniga mõõgalahinguga, mis eristas pilti oma kaasaegsetest. Võõra mõõk on suurepärane samuraide märulipilt, millel on mõõgavõitlused, mis on pea ja õlad teistest kõrgemal.

75. Põhjatähe rusikas (1986)

Teil on raske leida vistseraalsemat animatsiooni kui Põhjatähe rusikas. Vabandamatult meelelahutuslik märulifilm, mis tähistab Schwarzeneggeri ja Van Damme ülimat bravuuri nende hiilgeaegadel.

74. Wicked City (1987)

Wicked City jutustab narratiivi Renzaburo Takist, varjatud Musta kaardiväe organisatsiooni agendist, kes on pühendunud rahu ja tasakaalu tagamisele kahe valdkonna vahel kaasaegses maailmas, kus inimkond jagab salajast pakti deemonitega asustatud varjatud kuningriigiga. Kawajirile iseloomulik Lovecrafti õudusfilm ja stiilne tegevus on siin kogu saates, aspektid, mida laiendatakse Demon City Shinjukus ja mida hiljem täpsustati sellistes filmides nagu Ninja Scroll ja Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Värvikas (2010)

Värvikas Keiichi Hara 2010. aasta film on terav ja suurepärane kõrvalekalle režissööri varasemast tööst süžeeskeemi animaatorina sellistes sarjades nagu Doraemon ja Crayon Shin-Chan. Värvikas on visuaalselt ja emotsionaalselt rahuldust pakkuv pilt.

72. Inglimuna (1985)

Angel’s Egg on erinevalt kõigest, mida Mamoru Oshii on kunagi režissöörina teinud, ja see pole ka millestki muust animekandjas. Angel’s Egg jätab palju ruumi tõlgendustele ja peensusele, kuid üks on kindel: see on kohustuslik anime, mida kaks inimest ei vaata ega mõista samal viisil.

71. Kiri Momole (2011)

Hiroyuki Okiura teise kursuse album on väga kaugel tema debüüdi Jin-Roh: A Letter to Momo agressiivsest fatalismist. Okiural kulus selle valmimiseks seitse aastat, näidates oma visadust loova jõuna ning silmapaistvaid võimeid animaatori ja filmitegijana.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito on üks tuntumaid nimesid kaasaegses Jaapani õuduskirjanduses, edetabelis koos Shintaro Kago ja Kazuo Umezuga. Lõpetuseks, Gyo: Tokyo Fish Attack on pädev õuduspilt, ehkki kahtlane adaptsioon, intrigeerivate tegelaskujude, veidrate keerdkäikude ja valitud stseenidega, mis avaldavad otsest tunnustust Ito ainulaadsele esteetilisele stiilile.

69. Patlabor: The Movie (1989)

Esimene Patlabori pilt oma suurepärase märuli, intriigi ja mitte nii peene Teise maailmasõja järgse perioodi kriitikaga kombinatsiooniga on Oshii kino ja animeajaloo kaanoni oluline osa.

68. Printsess Kaguya lugu (2013)

Takahata vankumatu pühendumus tipptasemele ja filmi vaevarikas seitse aastat kestnud tootmine tasusid lõpuks vilja, luues pildi konkurentsitult esteetilisest ja temaatilisest ilust.

67. Spriggan (1998)

Teaduslik ekspeditsioon kaevab välja hiiglasliku hoone, mis osutub muinasjutuliseks Noa laevaks, mis ei osutu mitte nii pühaks lunastuslaevaks, vaid pigem paranormaalseks sõjalaevaks, mis külma sõja lõppedes hävitab massi. Spriggan on kohustuslik vaatamine kõigile, kes usuvad, et nad ei loo neid enam nii, kui tegemist on 90ndate lõpu märulianimega.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus on esimene Macrossi järg, mis leiab aset telesarja algsel ajateljel. Esmalt tehti see neljaosalise OVA-na, seejärel anti uuesti välja kärbitud, 20-minutilise lisasisuga teatriversioonina.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezukat, ikooniliste mangade/animede (nt Astro Boy, Kimba the White Lion ja Black Jack) autorit, nimetatakse sageli Jaapani Walt Disneyks ja seda põhjusega. Animeeritud sissejuhatusena Tezuka parimale teosele Phoenix: 2272 näitab, miks tema karjäär oli palju enamat kui lihtsalt Astro Boy.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Teil on animefilm, millel on üllatavalt palju kunstilist ja ajaloolist tähtsust selle lühikese 48-minutilise kestusega.

63. Dragon Ball Z- Broly – Legendaarne supersaiyan (1993)

Draakoni pall Z-Broly – Legendaarne supersaiyan, maailma ehk kõige tuntuma animefrantsiisi kaheksas ja uskumatuim kinolinastus, on selles nimekirjas olevatest filmidest tõenäoliselt kõige rohkem nähtud. Oletame, et teid huvitab, miks Dragon Balli frantsiisi tohutu populaarsuse tõttu on Broly suurepärane koht Toriyama tuntuimate teoste jaoks.

62. Südame sosin (1995)

Südamesosin on võluv täiskasvanueas narratiiv, mis on täis kauneid maastikke ja magusat teismeliste romantikat, mis on üks Studio Ghibli alahinnatud juveele. Südamesosin on armas film ja südantlõhestav hüvastijätt Yoshifumi Kondoga, kes suri 47-aastaselt südameprobleemide tõttu.

61. Haruhi Suzumiya kadumine (2010)

Haruhi Suzumiya seeria selgitamine algajale, rääkimata anime-algajale, on kõike muud kui lihtne. Haruhi Suzumiya kadumine on vapustav film ja suurepärane lõpp ühele eelmise kümnendi kõige intellektuaalselt keerukamale, žanri trotsivamale ja kriitiliselt vastuolulisemale animesarjale. T

60. Night on The Galactic Railroad (1985)

Anime võlgneb palju Kenji Miyazawa pärandile. Kui otsite lastefilmi, millel on intellektuaalsem vaade usule ja religioonile, vaadake filmi Night on the Galactic Railroad.

59. Lahinguingel (1993)

Battle Angel (või Gunnm, nagu seda Jaapanis kutsutakse) põhineb Yukito Kishiro pikaaegsel samanimelisel ulmelisel mangasarjal. Ja räägib loo Gallyst, amneesiaga küborgist, kes ärkab düstoopilises tulevikus pärast seda, kui lahke proteesideadlane on ta päästnud. Hiljem asub ta isiklikule eneseleidmise ja seikluste teekonnale. Kui otsite klassikalist küberpungi narratiivi ja kiiret sissejuhatust Kishiro loomingusse, ei oleks te seda proovinud.

58. Lupiin III – Cagliostro loss (1979)

Cagliostro loss on Miyazaki proto-Ghibli loomingu oluline ja vajalik jäänuk. Isegi kui Miyazaki filmil on probleeme, on see ikkagi kunstiteos.

57. Tuhat ja üks ööd (1969)

See on film number üks sarjas, mis sai tuntuks kui Animerama, täiskasvanutele suunatud temaatiliselt seotud eksperimentaalsete seksuaalfilmide triloogia. Mushi Productions lõi selle, stuudio selliste klassikute nagu Astroboy, Kimba the White Lion ja Dororo taga ning produtseeris animepatriarh Osamu Tezuka.

56. Animatrix (2003)

Kahtlemata on The Animatrix kõige meeldivam asi, mis Matrixi frantsiisist alates esimesest filmist välja tulnud. Animatrix laskus otse filmi kollektiivse mütoloogia keskmesse ja leiutas selle uuesti iga üksiku varjatud säraga, mida sari toona suutis esile kutsuda.

55. Gundam Wing: lõputu valss (2000)

Endless Waltz pidi algselt olema kolmeosaline OVA, mis lõpetas Gundam Wingi telesarja loo, väljaspool Gundam Universal Century ajastu tavapärast järjepidevust. See on tants, mida tasub ette võtta, kui soovite lühidalt näidet sellest, mida Gundam saavutab nii tõhusalt võrreldes muude suurte robot-anime vormidega.

54. 5 sentimeetrit sekundis (2007)

5 sentimeetrit sekundis, mis on täis Shinkai olulisi emotsionaalseid elemente, nagu üksindus, eksistentsiaalne kurbus ja romantiline halb enesetunne, on vaieldamatult ülim sissejuhatus Shinkai loomingusse nii asjatundjatele kui ka algajatele.

53. My Neighbors the Yamadas (1999)

My Neighbors the Yamadas on film, mida saaks toota ainult Ghibli, ja ainult Takahata võiks muutuda nii liigutavaks austusavalduseks tavaliste perede kaastundele. Takahata on tõepoolest hädavajalik.

52. Kassisupp (2001)

Kassisupp on segane peareis, pastelsetes toonides palavikuunistus ja ennekõike imeliselt leidlik lühifilm, mis on nii esteetiliselt ahvatlev kui ka intellektuaalselt rahutuks tegev.

51. Howl’s Moving Castle (2004)

Howl’s Moving Castle on võluv, ehkki aeg-ajalt mahlakas seiklus kartlikust noorest naisest, keda neetakse armukade nõid, kelle keha on vana kroonukeha ja kelle päästis karismaatiline võlur, kes elab suures jalutuskäigus kodus. Filmis olev samanimeline loss on üks Miyazaki parimaid leiutisi, mis meenutab kännu tiibade ja tornikestega varustatud vibujalgset kala, mis lonkab mööda maastikku ja lükkab prügi edasi-tagasi.

50. Surnud lehed (2004)

Dead Leaves on süžeelt häbematult lühike ja tihedalt esteetikast pakatav, kuid kui see kombinatsioon lavastaja talentidele nii hästi mõjub, on ülejääk just see, mida selliselt pildilt soovid.

49. Ghost in the Shell 2 – Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2- Innocence on nii esteetiliselt kui ka temaatiliselt selge kõrvalekalle Oshii 1995. aasta meistriteosest.

48. Kauge tähe hääled (2002)

Peaaegu täielikult Shinkai enda produtseeritud Kauge tähe hääled, mille muusika on komponeerinud ja esitanud kauaaegne sõber ja koostööpartner Tenmo, keskendub aja, koha ja kauguse küsimustele ning sellele, kuidas need mõjutavad inimsuhete haprust viisil, mis vähesed teised teosed suudavad kinnitada Shinkai positsiooni anime ühe peamise autorirežissöörina.

47. Jin-Spirit: Hundibrigaad (1999)

Pilt on psühholoogiliselt sama keeruline kui ka visuaalselt vapustav, imeliselt realistliku animatsiooni, valjude tulevahetuste ja lämmatava melanhoolse meeleoluga, osaliselt tänu Hajime Mizoguchi heliribale.

46. ​​Evangeeliumi lõpp (1997)

Vaatamata oma pidevale melanhooliale järgib End of Evangelion oma alapealkirja eetost, mille kohaselt leitakse surmarõõmu uuenemisprotsessist.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto oli koos Go Nagaiga üks 1970. aastate Jaapani juhtivaid manga- ja animatsiooniloojaid. Ta on enim tuntud oma Yamato sarja poolest. Siiski võib tema ülim kunstiline saavutus olla jagatud maailm, mida esindavad manga- ja animesarjad Galaxy Express 999, Captain Harlock ja Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboyd peetakse tänapäevases animatsioonis endiselt visuaalselt vapustavaks tehniliseks saavutuseks. See on suurepäraste tööde filmograafia madalpunkt, kuid siiski suudab see edestada enamikku filmidest, millega see välja anti.

43. Porco Rosso (1992)

Kuigi see on üks tema keerulisemaid ja kurvemaid, on Porco Rosso mõnikord vähem Miyazaki pilt. Teisest küljest saavutab Porco Rosso kõrgusi, mis jätavad iga animesõbra aukartuse – ja teeb seda elegantselt.

42. Meie algusaegadel lubatud koht (2004)

Makoto Shinkai parima filmi väljaselgitamine on raske ülesanne. Meie esimestel päevadel lubatud koht lihvis režissööri võimed täiuslikkuseni, pakkudes viimastel kulminatsioonihetkedel uskumatut emotsionaalset kõrgpunkti.

41. Tüdruk, kes hüppas läbi aja (2006)

Kuigi 'Tüdruk, kes hüppas läbi aja' ei olnud Mamoru Hosoda debüütfilm filmitegijana, tõi see film esmakordselt tema nime maailmaareenile ja viskas järgmise Miyazaki albatrossi sildi kaela.

40. Vaikne hääl (2016)

Vaikne hääl on liigutav pilt noorukite väärkohtlemisest, tervenemisest ja andestusest nende kannatuste eest, mida oleme teistele ja endale põhjustanud.

39. Interstella 5555 (2003)

See on ainulaadne kombinatsioon, mis näib olevat pärit mingist võimatust alternatiivsest dimensioonist ja seda peaksid vaatama nii tantsumuusika entusiastid kui ka animefännid.

38. Vampiirikütt D (1985)

Vampire Hunter D oli vanaaegne, peaaegu armas näide perioodist, mil seda tüüpi pool-täiskasvanutele mõeldud koomiksisisu peeti Ameerika Ühendriikide noortele anime vaatajatele ohtlikuks. Vampire Hunter D koos mõne teise olulise pealkirjaga, nagu Wicked City ja Ninja Scroll, äratasid paljude vanemate animesõprade huvi. Ainuüksi selle pärast väärib see tunnustamist.

37. Castle in the Sky (1986)

Kuigi Castle in the Sky pole nii tuntud kui Printsess Mononoke või Spirited Away, on see märkimisväärne sissekanne Studio Ghibli klassikalises kinos.

36. Õunaseemned (2004)

Appleseed on märkimisväärne verstapost varajase animatsiooni ajaloos ja lisaks veel meelelahutuslik film. Sellel on fantastiline graafika, korralik tegevus, kaasakiskuv tehnomuusika tänu Jaapani elektroonilisele duole Boom Boom Satellites ja asjatundlik, kuigi klišeelik süžee.

35. Panda! Mine Panda! (1972)

Panda! Mine, Panda! ei ole mõeldud tõsiselt võtmiseks. See on võluv ja lummav lastepilt, millel on meeldejääv teemaviis, mis rõõmustab oma lihtsuses, olles ühtlasi põnev eelkäija sellele, mida Studio Ghibli oma hilisemas töös omandab.

34. Robotikarneval (1987)

Isegi kui Robot Carnival poleks fantastiline kogumik – mis see on –, on see kaunis ajakapsel, mil koguneb säravate noorte režissööride tähtkuju, et luua lavastus, mis on loodud täielikult kirest meediumi vastu.

33. Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack (1988)

'Chari vasturünnak', mida sageli peetakse kõige suurejoonelisemaks Gundami filmiks, on kõige edukam Maa Föderatsiooni kangelase Amuro Ray ja Neo-Zeoni komandöri Char Aznable'i 14-aastase võitluse lõpetamisel.

32. Mirai (2018)

Mirai on Hosoda enim õnnestunud pilt, esimene Oscari nominent animefilmi eest, mida ei loonud Studio Ghibli, ja kogemus, mis on nii valgustav kui ka ilus vaadata.

31. Kiki’s Delivery Service (1989)

Film on narratiiv iseseisvusest, optimismist, see on sisemise jõu allikas, mis sunnib iga noort maailma seiklema ja oma teed valima.

30. Tokyo Godfathers (2003)

Tokyo Godfathers on kaastundlik ja lootusrikas, ilma et oleks end kunagi kurnava romantismiga odavaks teinud. See ühendab eheda ja ausa südamesse pöördumisega, mis on võrreldav Frank Capra filmiga It’s a Wonderful Life. Kui olete jõulumuusikast väsinud, kuid see on kogu pühade ajal sisse lülitatud. Sa ei kahetse.

29. Sinu nimi (2016)

Shinkai seni kriitiliselt ja rahaliselt edukaim ettevõtmine on Sinu nimi., mis on võitnud üle tosina tunnustuse ja saanud oma aja kõige tulusamaks animepildiks. See on suurepärane film, mis kuulub žanri parimate hulka.

28. Urusei Yatsura 2: Kaunis unistaja (1984)

Beautiful Dreamer on väga soovitatav, kui otsite põnevat romantilist draamat, mis on ühtlasi ka oluline verstapost ühe silmapaistvama anime filmitegija ajaloos.

27. Roujin-Z (1991)

Film näeb välja pigem OVA kui mängufilm, kuid kujundused on meeldejäävad ja põhinevad rangel teadusel (pidage meeles, see on Otomo) ning tegelased on piisavalt eredad ja naljakad, et meeleolu kergendada.

26. Tekkonkinkreet (2006)

Tekkonkinkreet on keeruline ja kaasahaarav narratiiv armastusest ja sõprusest, mis toimub pidevalt kokkuvarisevas ja muutuvas universumis ning tundub olevat lahutamatult seotud kogukondadega, kes seda inspireerisid.

25. Kuninglikud kosmosejõud – Honnêamise tiivad (1987)

Mõned võivad seda filmi kirjeldada kui ülimat katastroofi, kuid kui seda peetakse hiilgavaks katastroofiks, on see selline flopp, mida paljud pürgivad filmitegijad tahaksid oma CV-sse lisada.

24. Ainult eile (1991)

„Ainult eilne päev” on peaaegu kolmkümmend aastat hiljemgi midagi tähelepanuväärset: tõsine ja liigutav narratiiv naisest, kes areneb ja õpib veel kaua pärast täiskasvanuks saamist.

23. Mälestused (1995)

Pärast Akira valmimist 1988. aastal naasis Katsuhiro Otomo 1995. aastal, et lavastada oma kolmandat lühifilmide antoloogiakogu Memories. Animefilmivaatajana ei tohi mälestustest ilma jääda, olenemata teie maitsest.

22. Ninja Scroll (1993)

90ndate keskel oli film esirinnas arutelus, et anime pole mõeldud ainult lastele ja see on endiselt kohustuslik film iga tõsise animesõbra jaoks. Kahtlemata on Yoshiaki Kawajiri Ninja Scroll ülim anime chanbara põnevusfilm.

21. Panda ja võlumadu (1958)

Panda ja võlumadu, mis põhineb Hiina rahvajutul 'Legend valgest maost', on tähelepanuväärne selle poolest, et see on esimene täisvärviline animefilm ja esimene litsentsitud animefilm, mida Ameerikas edastatakse.

20. Mõttemäng (2004)

Mõttemäng on nagu täispika filmiversiooni nägemine seitsmetunnisest Ayahuasca kogemusest. Mõttemäng on impressionistlik, avangardne ja ennekõike ainulaadne sensoorne ülekoormus, mida on peaaegu raske unustada.

19. Redline (2009)

Süžee on kindlasti õhuke. Sellegipoolest, pildina, mis tasub oma pika tiinuse hiilgavalt ära, tulemusega, mis on see häbematult ainulaadne ja lihtsalt erakordne, langeb Redline kindlalt animefilmide eliitrühma, mida tuleb enne surma lihtsalt ära vaadata.

18. Belladonna of Sadness (1973)

Lugu on kohutav, kuid selle esitusviis on nii ilus, et me ei suuda sellelt silmi pöörata.

17. Millenniumi näitlejanna (2001)

Millennium Actress on austusavaldus Koni püsivale armastusele kino vastu, ühendades vihjed Buster Keatoni füüsilisele komöödiale, Akira Kurosawa 'Vere troonile' ja Hiroshi Inagaki filmile 'Rikšamees'. Seda tuleks vaadata, analüüsida ja paljude aastate jooksul väärtustada.

16. Super Dimension Fortress Macross – kas mäletate armastust? (1984)

Algne film oli Jaapanis suur löök, nädalavahetusel, mil see linastus ilmus, lõid ümber jooned ja seda peetakse klassikaks. Ameerika Ühendriikidesse pääsemine on keeruline. Sellegipoolest tasub see kindlasti pingutust väärt kõigile, kes otsivad korralikku kosmoseooperit ja popmuusikat, mis on piisavalt head, et hävitada võõrliik.

15. Metropol (2001)

Metropolis ei pruugi olla kassas nii palju raha teeninud kui Ghost in the Shell või Ninja Scroll. Sellel ei pruugi olla sama kultusklassika staatus kui filmidel nagu Ghost in the Shell või Ninja Scroll. Sellegipoolest on see kahe suurima elusoleva animerežissööri tohutu saavutus, kes püüdlesid nii au poole kui ka ületasid kõigi aegade ühe mõjukaima animepioneeri tööd.

14. Barefoot Gen (1983)

Üldiselt on film inimlik narratiiv visadusest ja visa optimismist hävinguga silmitsi seistes. Loodetakse, et see jääb meelde kui kainestav meeldetuletus lakkamatute konfliktide tagajärgedest ja sellest, mida me kõik kaotame, kui unustame mineviku õppetunnid.

13. Pom Poko (1994)

Kui olete alati tahtnud näha Studio Ghibli pilti, millel antropomorfsed kährikud kasutavad oma massiivseid munandeid politseinike vastu võitlemise relvana, on teie soovidele vastatud.

12. Printsess Mononoke (1997)

Filmi jõhkrus on silmatorkav kontrast Miyazaki suhteliselt verise tööga, kus jäsemeid lõigatakse tundetu hüljatusega ja metsseajumalad nutavad verd, kui nad rändavad läbi metsa surmamarsil. See on põnev, kurb ja massiivne pilt, mille viimane hetk jätab pealtvaatajad muutuma. Lihtsamalt öeldes on see kõik, mida võiks Hayao Miyazaki suguvõsalt oodata.

11. Nausicaa of the Valley of the Wind (1984)

Lihtsamalt öeldes on Tuuleoru Nausicaä film, millest sündis Studio Ghibli. Kui te pole seda pilti veel näinud, tehke seda esimesel võimalusel. Ja kui olete seda varem teinud, muutub see aja jooksul paremaks.

10. Neo-Tokyo (1987)

Kuigi sellel puudub igasugune sisukas temaatiline seos, on Neo-Tokyo enamasti lühike ja veenev näide tehniliste oskuste ja kunstiliste ambitsioonide stratosfääri kõrgustest, mille anime võib saavutada, kui see asetatakse meediumi kõige omanäolisemate kunstnike kätte.

9. Minu naaber Totoro (1988)

Mitte ainult Minu naaber Totoro Miyazaki seni tuntuim pilt, vaid see on ka peaaegu täiuslik koguperefilm, mis suudab lapseliku kapriisi vaimu selle kõige puhtamasse olekusse koondada. See on film, mis on sündinud suurepärase animaatori meelest täielikult vormituna, film lapseks olemise igapäevasest lummusest ja maailma avatud südamega omaksvõtmise lihtsast jõust.

8. Patlabor 2 (1993)

Mamoru Oshii kõige produktiivsem töö on Patlabor 2, atmosfääriline poliitiline põnevik, mis pani aluse esteetikale ja atmosfäärile, millest sai hiljem tema tunnus ning mis määratleb tema kuulsaima teose 'Ghost in the Shell' tooni ja sisu.

7. Perfect Blue (1997)

Perfect Blue on haruldane leid kaasaegse anime žanriga küllastunud maailmas: ehtne psühholoogiline õuduspõnevik, mis on täis pahatahtlikkust, õudu ja filmikunsti.

6. Tuul tõuseb (2013)

Lendamise kujutamine on Miyazaki üks korduvamaid troope ja teemasid, millest ükski pole tugevamalt läbi põimunud. Seega pole ime, et tema viimane suurfilm 'Tuul tõuseb' põhineb Jaapani lennukiinseneri Jiro Horikoshi elul. Ja tema loomingu keerulist pärandit ei puuduta mitte ainult tänapäeva Jaapani patsifistlik kultuuriline identiteet, vaid ka isiklikul tasandil.

5. Paprika (2006)

Paprika on võib-olla Koni parim saavutus täiuslike näpunäidete elu jooksul. Kohandatud Yasutaka Tsutsui 1993. aasta romaanist (mille teine ​​tähelepanuväärne romaan 'Tüdruk, kes hüppas läbi aja' oleks aluseks Mamoru Hosoda 2006. aasta samanimelisele filmile) ei oleks Kon suutnud nõuda vastuvõetavamat allikmaterjali, mis sobiks tema temaatikaga. idiosünkraatiad filmitegijana. Tema elutööle tagasi vaadates torkab silma üks asi: Satoshi Kon oli ja on jätkuvalt oma põlvkonna üks parimaid animerežissööre. Ta jääb väga igatsema.

4. Ghost in the Shell (1995)

On raske ülehinnata filmi Ghost in the Shell mõju Jaapani animatsiooni kultuurilisele ja kunstilisele kasvule ning ulmefilmide kujunemisele 21. sajandil. Ghost in the Shell on midagi enamat kui küberpunk-kirjanduse põhivara. See on tänapäeval aktuaalsem kui kakskümmend aastat tagasi. See on narratiiv sellest, mida tähendab enda loomine digiajastul, mil tõe mõiste on sama lühike kui Interneti avarused ja lõpmatus.

3. Fireflieste haud (1988)

Isao Takahata tulekärbeste haud on südantlõhestav narratiiv kahest noormehest, kelle elu purunes 1945. aasta Kobe pommiplahvatuse tõttu. Akiyuki Nosaka autobiograafilise narratiivi järgi kohandatud film jälgib Seitat ja noort Jaapani poissi, kes on sunnitud hoolitsema oma noorema õe Setsuko eest pärast liitlaste laastavat streiki, mis hävitab tema kogukonna. Kõige puhtamas mõttes traagiline Firefliesi haud pole mitte ainult üks parimaid pilte, mis stuudio kunagi teinud on, vaid ka vaieldamatult üks kõigi aegade parimaid animefilme.

2. Spirited Away (2001)

Kuidas on lood Hayao Miyazaki filmiga 'Spirited Away', mis teeb sellest ühe tema parima, kui mitte parima filmi? Võib-olla on see tingitud filmi kõige silmapaistvamatest kujutlustest tema seni kõige määravamatest ideedest ja mõtetest.

1. Akira (1988)

Katsuhiro Otomo Akira pretsedent määratleb animefilmide tegemise 1990. aastate algusest tänapäevani. Akira oli oma aja kõige kulukam animeeritud pilt ja filmistandard, mis saatis lööklaineid kogu tööstuses, kohandatud Otomo ikoonilise mangasarja esimestest peatükkidest. Iga animefänn peab seisma silmitsi Akira kui kõige olulisema animefilmiga, mis kunagi loodud. Akira elab igavesti!