Kõrval Hrvoje Milakovic /10. jaanuar 20228. jaanuar 2022 See, kuidas animatsioon on viimase paari aasta jooksul võistelnud live action’iga, aitab kinnistada meediumi fantastilist paindlikkust ja võimet jutustada igasuguseid lugusid. Mõnes mõttes tundub see üsna vaevatu. Jaapani animatsioon näitab rohkem kui ükski teine, et meedium suudab end kohandada, et jutustada lugusid kogu perele, teismelistele, täiskasvanutele ja isegi vanadele taimedele, kõike seda samal ajal, kaotamata oma võlu.
Žanri paljude meistrite hulgast leiame loomulikult Hayao Miyazaki ja Isao Takahata Studio Ghiblist. Paar tegi oma nime, luues läbi aegade ilusaimad filmid. Kuna aga Takahata surm ja Miyazaki lähenes tõelisele pensionile jäämisele, on uuel põlvkonnal olnud raske oma nimesid betoonile kirjutada. Mõned nimed on ringi liikunud, näiteks Makoto Shinkai, kes on loonud väga huvitava töö, mis määratleb teda kui uut häält meediumis, hoolimata sellest, et tema saavutused on parimal juhul täpilised. Kuid uutest režissööridest on Mamoru Hosoda see, kes võib tõesti öelda, et ta on üks meediumi uusi meistreid.
Tema uus film, Belle, kinnitab, et ta on siin, et jääda. Me ei tahaks seda muul viisil.
Belle'i stsenarist ja režissöör on Mamoru Hosoda ning produtsent Studio Chizu. Ettevõte on tootnud kõiki Hosoda filme alates 2012. aasta filmist Hundilapsed. Film räägib loo Suzust, teismelisest, kes pärast kohutavat juhtumit oma elus langeb depressiooni. Kuni ta siseneb U-sse, teise elu metaversumi rakendusse, kus igaüks saab olla keegi teine ja alustada oma elu uuesti. Tänu hämmastavatele lauludele, mida ta U-s esitab, satub Suzu selles metaversumis fantastilisse seiklusesse, kus osaleb kohutav koletis ja tema vastleitud kuulsus.
Belle on paljude asjade kombinatsioon. Alustuseks on see klassikalise Belle and the Beast muinasjutu moderniseerimine, kuid digitaalse ajastu pöördega, mis muudab loo noorema publiku jaoks asjakohasemaks. See on ka täisealine lugu, mis käsitleb kannatusi ja leina ning käsitleb seda teemat väga mõjusalt. Film käsitleb selliseid teemasid nagu laste väärkohtlemine, armastus, isolatsioon, depressioon ja see loob isegi iidolielemendi. Paberil ei tohiks nii palju ideid, teemasid ja elemente haakuda, eriti metaversumi kontekstis, mis ekstrapoleerib meie elus ja sotsiaalmeedias toimuva ning viib selle järgmisele tasemele. Sellegipoolest suudab film kõiki neid elemente tasakaalustada ja selle käigus luua võimsa emotsionaalse loo.
SEOTUD: Stuudio Ghibli Filmid järjekorras
Belle'il on palju ühist Hosoda eelmise filmiga Suvesõjad. Värvipalett ja üldine esteetika on peaaegu samad. Selgeks saab, et Hosoda tunneb suurt huvi selle vastu, kuidas sotsiaalmeedia ja uued internetitehnoloogiad kujundavad inimeste omavahelist suhtlust. On tõesti veenev näha, kuidas kunstnik sedalaadi teemat nii fantaasiarikkal viisil käsitleb. Eriti animatsioonis, kuna see võimaldab luua küberruumi viisil, mis päris näitlejaid kasutades poleks võimalik.
Teose Belle in the Beast element võib olla kõige madalam, kuid loo jõud ei kao tegelikult. Kõik metaverssi sees olevad stseenid on silmapaistvad ja nende mitmekesisus on suurepärane. Liikudes võimsatest võitlussarjadest digitaalsete kontsertideni, kus Belle tegelaskuju, nagu tõeline iidol, tõmbab miljoneid fänne vaatama, kuidas ta esitab mõnda tõeliselt ilusat lugu. Lavastuse kujundus on erakordne ja pole raske näha, et metaversumi sees muutub peategelase kujundus millekski rohkem kooskõlas Disney tegelaskujuga. See on elegantne noogutus.
Pärismaailma stseenid on sama muljetavaldavad. Keskkonnatöö on lihtsalt vaimustav ja maalinn, kus suurem osa loost leiab aset, ärkab ellu kauni elukohana. See on vaikne, rahulik, kuid nostalgia ja melanhoolia atmosfäär on igas kaadris kohal. Tegelaste disain ei erine palju Hosoda ülejäänud tööst, kuid see on endiselt tippkvaliteet.
Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell ja Yuta Bandoh teevad muusikaga hämmastavat tööd. Film muudab selle loo oluliseks elemendiks, kui peategelaste väljendus- ja vabadusvormi ning on tore näha, et see andekate muusikute seltskond võtab oma rolli tõsiselt. Lõpu poole on muusika jõud selline, et ajab nii mõnelgi nutma. Selles pole kahtlust.
Belle on meistriteos. See on selline võimas ja julge animatsioonifunktsioon, mis tuleb tuleval auhinnahooajal auhindu saada. Siin on nii palju emotsioone ja kõrget meisterlikkust, et film ei suuda seda sisaldada. Käib avatud arutelu, kas see või Hundi lapsed on Hosoda parim töö, kuid sellisel kujul on Belle kahtlemata aasta parim animafilm.