Kõrval Hrvoje Milakovic /9. september 202116. oktoober 2021 Kier-La Janisse’i dokumentaalfilm pakub ahvatleva ülemaailmse pilgu folklooril ja ebausul põhinevatele jubedatele žanrifilmidele.
Folkhorror on hiljutise aastakäigu – või vähemalt populaarsuse – sõna, mis ainult laieneb, kui Woodlands Dark ja Days Bewitched kulutavad selle kirjeldamiseks kolm ja veerand tundi. Sellegipoolest ei vähenda selle žanriajaloolase ja programmeerija Kier-La Janisse’i dokumentaalfilmi rõõme üks raputav argument. Ta kasutab ahvatlevaid katkendeid enam kui 100 filmist ja arvukatest intervjuudest, et uurida alternatiivselt õudset ja veidrat kinematograafilist (ja ka televisiooni) valdavalt maaelulugude valdkonda, mida mõjutavad kohalikud ebausud ja mütoloogia.
SXSW debüüt pakub žanrihuvilistele pikka nimekirja senitundmatutest filmidest, mida veel pikka aega jälgida, muutes selle fantaasiafestivali ja keskööosa programmeerijatele kindlasti nägema. Silmapaistval vanade kultusfilmide restauraatoril ja koduvormingus levitajal Severin Filmsil peaks olema kliendibaas valmis järgijaskond, mida Janisse film kahtlemata kasvatab.
Peale režissööri on siin intervjueeritud autoriteedi hulgas (arhiiviintervjuudes vaid üksikuid) kogenud ja uue põlvkonna filmitegijaid, filmiajaloolasi, žanri-kino ajakirjanikke, folkloriste ja okultismispetsialiste. Need pakuvad laia valikut teadmisi. Kuid Woodland hoiab esmalt oma rõhuasetust piiratud, tutvustades rahvalikku õudust, mille näide on pool sajandit tagasi toodetud ebapüha Briti filmide triloogia.
Seal on 1968. aasta Witchfinder General (ilmus Ameerika Ühendriikides nimega The Conqueror Worm), eriti hirmutav lugu inkvisitsiooni-stiilis religioossest hullust, mis oli kahjuks viimane pilt väga andekale filmitegijale Michael Reevesile, kes suri vahetult pärast selle ilmumist. Ülejäänud kahe režissöörid on endiselt elus, et nende üle arutleda: Robin Hardy väga armastatud originaal 1973. aastal The Wicker Man, õõnestav must komöödia, mis vastandab paganluse vaga tsiviliseeritud kohasuse vastu; ja Piers Haggardi vähemtuntud 1971. aasta The Blood on Satan’s Claw, ajastulugu, milles (erinevalt Witchfinderist) külaelanike hirmud deemonliku valduse ees osutuvad liigagi kehtivaks.
Jagage maakeskkonda ühistes ja esmastes muredes, mis puudutavad tundmatust, loodust ja naisi kui seksuaalse või üleloomuliku jõu mahuteid. Need illustreerivad Vietnami sõja ajastu kasvavat skeptitsismi veremäärdunud, silmakirjaliku autoriteedi suhtes, aga ka paralleeli tagasi maaliikumisega, mis otsis varjupaika karmile modernsusele väidetavalt lihtsama elu ja kristluse-eelse müstika nostalgias.
Teine kuuest peatükkilisest osast jätkab seda mustrit, leides rahvaliku õuduse olemuse erinevatest Briti filmi-, kirjandus- ja televisiooninäidetest. Nende hulgas on põnevaid klippe paljudest BBC Ghost Story jõulusaadetest, mida lavastas Lawrence Gordon Clark ja mis väljaspool Ühendkuningriiki enamjaolt ei tuntud. Seejärel keskendutakse paganluse ja nõiduse üksikasjadele kvaasižanris ja Ameerika folk-õuduskino vastetele kõigele eelnevale (hõlmab ka mitmeid meeldejäävaid telefilme).
Eelmine peatükk annab laiaulatusliku, kuigi üsna juhusliku ülevaate sarnastest tegevustest kogu maailmas, kusjuures ainult Austraalia ja Brasiilia pälvivad rohkem kui pealiskaudset tähelepanu. (Seda peatükki oleks võinud hõlpsasti laiendada kolmetunniseks filmiks.) See koosneb teostest, milles koloniseeritud territooriumi põlisrahvaste vastu suunatud julmuste eest makstakse kätte vallutatud ühiskonna vaimsete energiate tagastamise või varastatud riigi enda vastu suunatud vihkamise kaudu. , nagu mõnes USA-st vaadatud pealkirjas.
Lõpetuseks, sellised režissöörid nagu Robert Eggers (Nõid, Majakas) ja Mattie Do (Laose filmidest 'Kallis õde' ja 'Pikk jalutuskäik' vaatavad võrdselt ülemaailmselt. Väidetavas olevikus folk-horrori taassünd. Woodlands sisaldab mõnikord osi filmidest, lühifilmidest ja telesaadetest, mis on lihtsalt õudus kõige otsesemas mõttes, laiendades teemat veelgi.
Need katkendid on alati suurepärases vormis, mis põhjustab vanemate filmitud saadete halvemat visuaalset kvaliteeti. Lisaks originaalse treileri ebatavalisele kasutamisele kasutavad toimetajad Winnie Cheung ja Benjamin Shearn loominguliste montaažide kaudu maksimaalselt ära palju poeetilisi ja hirmutavaid visuaale. Traditsioonilised sünged rahvaviisid heliribal annavad iseloomu, nagu ka Linda Haydeni ja Ian Ogilvy intoneeritud luule (vastavalt filmides Saatan’s Claw ja Witchfinder säilinud peaosatäitjad) ning Ashley Thorpe’i animatsioon. Meil on ka Guy Maddini animeeritud paberkollaažilõigud, mis on iseenesest kunstilised ja muljet tekitavad, kuid tunduvad nagu kohmakalt paigutatud ettekanded, mis ei integreeru kunagi täielikult pika, kuid muidu pingutuseta meelelahutusliku käiguga.
Kommentaatorid väidavad, et rahvaliku õuduse populaarsus tuleneb võõrandumisest vaimsematest ideedest (ja muredest), mis on arenenud alles industrialiseerimise sünnist praeguse digitaalajastuni. See vajadus metafüüsilise järele suureneb, kui meie tulevik tundub nii ebaselge, ja nagu üks vastaja ütles, toimuvad kõik õudused just praegu…. See ei ole üleloomulik; need on inimesed. Rahvaterror peegeldab eemaldumist ebameeldivast reaalsusest mittekonfessionaalsete märkide ja imede võrdlevasse põgenemisse, nii nagu superkangelased on enamasti välja tõrjunud tavapärase omamoodi.